Косплей
Косплей (ススプレ, kosupure), Портман слова костюмной пьесы, является исполнительским искусством, в котором участники называют косплееры носить костюмы и модные аксессуары, чтобы представить определенный характер .[1] косплееры часто взаимодействуют , чтобы создать субкультуру, и более широкое использование термина "косплей" применяется к любой костюмированной ролевой игре в местах, отличных от сцены. Любая сущность, которая поддается драматической интерпретации, может быть взята в качестве субъекта, и нет ничего необычного в том, чтобы видеть смену полов . Любимые источники включают аниме, мультфильмы, комиксы, мангу, телесериалы и видеоигры .
Быстрый рост числа людей, занимающихся косплеингом в качестве хобби с 1990-х годов, сделал этот феномен значительным аспектом популярной культуры в Японии и некоторых других частях Азии и в западном мире. Косплей мероприятия являются общими чертами конвенций поклонников, а также есть специальные конвенции и местные и международные конкурсы , а также социальные сети, веб-сайты и другие формы СМИ, ориентированных на косплей деятельности.
Термин "косплей" был придуман в Японии в 1984 году. Он был вдохновлен и вырос из практики костюмирования фанатов на конвенциях научной фантастики, начиная с "футуристических костюмов" Morojo, созданных для 1-й Всемирной конвенции научной фантастики в Нью-Йорке в 1939 году.
Этимология
Термин "косплей" - это японский Портман из английских терминов костюм и игра. термин был придуман Нобуюки Такахаси из студии Hard [2] после того, как он посетил Всемирную научно-фантастическую Конвенцию 1984 года ( Worldcon ) в Лос-Анджелесе [3] и увидел костюмированных поклонников, о которых он позже написал в статье для японского журнала My Anime . Такахаси предпочел создать новое слово, а не использовать существующий перевод английского термина "masquerade", потому что это переводится на японский язык как "аристократический костюм", что не соответствовало его опыту WorldCon. Монетная чеканка отражает общий японский метод аббревиатуры, в котором первые две мораль пары слов используются для образования независимого соединения: "костюм" становится kosu (コス) и "игра" становится чистым (市レ). История
До 20-го века
Основные статьи: Бал-маскарад, Хэллоуин и костюмированная вечеринка
Маскарадные балы были характерной чертой карнавального сезона в XV веке и включали все более сложные аллегорические Королевские входы , театрализованные представления и триумфальные процессии, празднующие браки и другие династические события придворной жизни позднего средневековья. Они были распространены на костюмированные публичные празднества в Италии во время Ренессанса 16-го века , как правило, сложные танцы, проводимые для членов высших классов, которые были особенно популярны в Венеции .
Костюмированные вечеринки (американский английский) или костюмированные вечеринки (британский английский) были популярны с 19-го века и далее. Костюмированные гиды периода, такие как костюмы мужского характера Сэмюэля Миллера (1884) или карнавальные платья Ардерна Холта (1887) , представлены в основном общими костюмами, будь то костюмы периода, национальные костюмы, объекты или абстрактные понятия, такие как "осень" или "ночь". Большинство конкретных костюмов, описанных в нем, предназначены для исторических личностей, хотя некоторые из них получены из художественной литературы, например, Три мушкетера или персонажи Шекспира.
Костюмирование вентилятора
А. Д. Кондо- х научно-фантастических комиксов персонаж Мистер Skygack, с Марса (Марсианин этнографом, который комически не понимают многие земные дела), пожалуй, первый вымышленный персонаж, что люди подражают носить костюмы, а в 1908 году Мистер и миссис Уильям упал в Цинциннати, штат Огайо , как сообщается, посещал маскарад на катке носить Skygack Мистер и Мисс Dillpickles костюмы. Позже, в 1910 году, безымянная женщина выиграла первый приз на маскараде в Такоме, штат Вашингтон, надев еще один костюм Скайгэка.
Первыми людьми, надевшими костюмы для участия в конференции, были поклонники научной фантастики Форрест Дж Акерман и Миртл Р. Дуглас, известные в фэндоме как Morojo . Они посетили 1-ю Всемирную научно-фантастическую Конвенцию 1939 года (Nycon или 1st Worldcon ) в Караван-холле, Нью-Йорк, США, одетые в "футуристические костюмы", в том числе зеленый плащ и бриджи , основанные на обложке журнала pulp Фрэнка Р. Пола и фильмах 1936 года Things To Come, разработанных и созданных Дугласом. Позже Акерман заявил, что, по его мнению, все должны были носить костюмы на съезде научной фантастики, хотя только он и Дуглас это делали.
Однако фан-костюмирование прижилось, и на 2-м Всемирном конгрессе (1940) был как неофициальный маскарад, проведенный в комнате Дугласа, так и официальный маскарад в рамках программы. Дэвид Кайл выиграл маскарад в костюме Ming The Merciless , созданном Лесли Перри, в то время как Роберт А. В. Lowndes получил второе место с костюмом Bar Senestro (из романа The Blind Spot Остина Холла и Гомера Эона Флинта ). другие костюмированные участники включили почетного гостя E. E. Smith as Northwest Smith (от C. L. MooreS series of short stories) and both Ackerman and Douglas wearing their futuristicostumes again. маскарады и костюмированные балы продолжали оставаться частью всемирной традиции научной фантастики Конвенции после этого. ранние балы-маскарады Worldcon включали группу, танцы, еду и напитки. Конкурсанты либо шли по сцене, либо расчищали площадку для танцев.
Акерман носил костюм "Горбун из Нотр-Дам" на 3-м Всемирном конгрессе (1941), который включал маску, разработанную и созданную Рэем Харрихаузеном, но вскоре перестал носить костюмы для конвенций. Дуглас носил костюм Акка (из романа А. Мерритта "Лунный бассейн"), маску, снова сделанную Харрихаузеном, до 3-й Мировой Войны и костюм матери змеи (другой костюм Мерритта, от матери змеи ) до 4-й Мировой Войны
Правила, регулирующие костюмы, стали устанавливаться в ответ на конкретные костюмы и костюмные тенденции. Первый обнаженный участник на маскараде Worldcon был в 1952 году; но вершина этой тенденции была в 1970-х и начале 1980-х годов, с несколькими каждый год.[17] это в конечном итоге привело к правилу "нет костюма-нет костюма", которое запрещало полную наготу, хотя частичная нагота все еще разрешалась, если это было законное представление персонажа.[12] Майк Резник описывает лучший из обнаженных костюмов как Крис Ланди, одетый в костюм гарпии на 32-й Worldcon (1974) (она получила почетное упоминание в конкурсе). Еще один костюм, который спровоцировал изменение правил, был участником 20-го Всемирного конгресса (1962), чья бластерная опора выстрелила струей настоящего пламени; что привело к запрету огня. на 30-м Всемирном конгрессе (1972) художник Скотт шоу носил костюм, состоящий в основном из арахисового масла, чтобы представить свой собственный подземный комикс персонаж называется "говнюк". Арахисовое масло стерлось, повредив мягкую мебель и костюмы других людей, а затем начало прогоркать под жаром освещения. Продукты питания, одиозные и грязные вещества были запрещены в качестве элементов костюма после этого события.
Костюмирование распространилось с научно-фантастическими конвенциями и взаимодействием фэндома . Самый ранний известный пример костюмирования на конвенции в Соединенном Королевстве был на Лондонской конвенции научной фантастики (1953), но это было только как часть пьесы. Тем не менее, члены Ливерпульского общества научной фантазии приняли участие в 1-м Cytricon (1955), в Кеттеринге, носили костюмы и продолжали делать это в последующие годы. 15th Worldcon (1957) принес первый официальный маскарад конвенции в Великобританию. The 1960 Eastercon в Лондоне, возможно, был первый британский конвент, который провел официальную костюмированную вечеринку в рамках своей программы. Совместными победителями стали Этель Линдсей и Ина Шоррок в качестве двух титульных ведьм из романа Джеймса Х. Шмитца "ведьмы Карреса".
Конвенции Star Trek начались в 1969 году, а основные конвенции начались в 1972 году, и они показали косплей по всему миру.
В Японии костюмирование на конвенциях было фанатской деятельностью по крайней мере с 1970-х годов, особенно после запуска конвенции Комикета в декабре 1975 года. Костюмирование в это время было известно как kasou ( 仮想 ) . первый задокументированный случай костюмирования на фанатском мероприятии в Японии был в Ashinocon (1978), в Хаконэ , на котором будущий критик научной фантастики Мари Котани носил костюм, основанный на обложке романа Эдгара Райса Берроуза "боевой человек Марса".[Примечания 1] В интервью Котани утверждает , что было около двадцати костюмированных участников на костюмированной вечеринке конвенции—состоящей из членов ее Тритона морского фан—клуба и Кансайских артистов (西西人人 , Kansai Geinin), предшественника аниме-студии Gainax-с большинством участников в обычной одежде.Один из членов группы Кансай, неназванный друг Ясухиро Такэды, был одет в импровизированный костюм Тускена рейдера (из фильма "Звездные войны"), сделанный из одного из рулонов туалетной бумаги хост-отеля. костюмированные конкурсы стали постоянной частью Нихон СФ Тайкайской конвенции от Tokon VII в 1980 году.
Возможно, первый конкурс костюмов, проведенный на съезде комиксов, состоялся в первой Академии Con, состоявшейся в Broadway Central Hotel, Нью-Йорк в августе 1965 года. Рой Томас , будущий главный редактор комиксов Marvel, но затем просто переходящий от редактора fanzine к профессиональному автору комиксов, присутствовал в костюме пластикового человека.
Первый бал-маскарад, состоявшийся в San Diego Comic-Con, состоялся в 1974 году во время 6-го мероприятия конвенции. Голос актрисы Джун Форей был главным церемониймейстером .[31] будущая королева крика Бринке Стивенс заняла первое место, надев костюм Вампиреллы.Форрест Дж Акерман, создатель "Вампиреллы", присутствовал на церемонии и позировал вместе со Стивенсом для фотографий. Они подружились и, по словам Стивенса, "Форри и его жена Вендейн вскоре стали моими крестными родителями." Фотограф Дэн Голден увидел фотографию Стивенса в костюме Вампиреллы во время посещения дома Акермана, что привело к тому, что он нанял ее для не говорящей роли в ее первом студенческом фильме "Зизак-это король" (1980), а затем сфотографировал ее для обложки первого выпуска Femme Fatales (1992).Стивенс приписывает эти события началу своей актерской карьеры.
Уже через год после выхода в 1975 году The Rocky Horror Picture Show зрители начали одеваться как персонажи из фильма и ролевых игр (хотя первоначальным стимулом для переодевания был бесплатный вход) в часто очень точные костюмы.
Costume-Con, конвенция, посвященная костюмированию, была впервые проведена в январе 1983 года. Международная Гильдия костюмеров, первоначально известная как большая Гильдия костюмеров фантазии Колумбии, была запущена после 3-го Costume-Con (1985) в качестве материнской организации и для поддержки костюмирования.
Косплей
В 1984 году Нобуюки Такахаси, основатель Studio Hard, посетил 42-й Worldcon в Лос-Анджелесе. Он был впечатлен маскарадом и сообщил о нем в моем аниме , придумав термин kosupure (от которого происходит косплей) в этом процессе. Его доклад также призвал японских поклонников включать больше костюмов в свои собственные конвенции. в первоначальном докладе также использовались термины " костюмная игра "(コスチュームプレイ , kosuchuumu purei ) и английская" операция по костюму героя", но kosupure был термином, который прижился.
Как уже говорилось выше, костюмирование было фанатской активностью в Японии с 1970-х годов, и оно стало гораздо более популярным после доклада Такахаси. Однако новый термин не прижился сразу же. Это было через год или два после того, как статья была опубликована, прежде чем она была широко использована среди поклонников на конвенциях.[12] именно в 1990-е годы, после освещения на телевидении и в журналах, термин и практика косплея стали широко известны в Японии.
Первые косплей-кафе появились в районе Акихабара Токио в конце 1990-х годов. временное кафе горничной было создано на Токийском мероприятии по сбору символов в августе 1998 года для продвижения видеоигры Welcome to Pia Carrot 2 (1997). эпизодический ресторан Pia Carrot проводился в магазине геймеров в Акихабаре в годы до 2000 года. будучи связанными с конкретными интеллектуальными свойствами, ограничили срок службы этих кафе, что было решено с помощью общих горничных, что привело к созданию первого постоянного представительства-Cure Maid Café, которое открылось в марте 2001 года.
Первый Всемирный косплей-саммит состоялся 12 октября 2003 года в отеле Rose Court в Нагое, Япония, с участием пяти косплееров, приглашенных из Германии, Франции и Италии. Никакого конкурса не было до 2005 года, когда начался чемпионат мира по косплею. Первыми победителями стали итальянская команда Giorgia Vecchini, Francesca Dani и Emilia Fata Livia.
Посещаемость Worldcon masquerade достигла своего пика в 1980-х годах и начала падать после этого. Эта тенденция была обращена вспять, когда концепция косплея была повторно импортирована из Японии.
Практика косплея
Косплей костюмы сильно варьируются и могут варьироваться от простой тематической одежды до высоко детализированных костюмов. Обычно считается, что он отличается от костюма Хэллоуина и Марди-Гра, поскольку намерение состоит в том, чтобы воспроизвести конкретный характер, а не отражать культуру и символику праздничного события. Таким образом, когда в костюме, некоторые косплееры часто стремятся принять аффект, манеры и язык тела из символов, которые они изображают (с разрывами "из характера"). Персонажи, выбранные для совместного воспроизведения, могут быть получены из любого фильма, сериала, книги, комикса, видеоигры, музыкальной группы, аниме или манги. Некоторые косплееры даже выбирают косплей оригинального персонажа своего собственного дизайна или слияние различных жанров (например, стимпанк-версия персонажа), и это часть этики косплея, что любой человек может быть чем угодно , как с genderbending , crossplay или drag , косплеер, играющий персонажа другой этнической принадлежности, или хиджаби, изображающий Капитана Америку .
Костюмы
Косплееры получают свою одежду с помощью различных методов. Производители выпускают и продают фасованные наряды для использования в косплее, с различным уровнем качества. Эти костюмы часто продаются в интернете, но также могут быть приобретены у дилеров на конвенциях. Японские производители костюмов для косплея сообщили о прибыли в размере 35 миллиардов иен в 2008 году. ряд лиц также работают на заказ, создавая индивидуальные костюмы, реквизит или парики , разработанные и приспособленные к человеку. Другие косплееры, которые предпочитают создавать свои собственные костюмы, по-прежнему обеспечивают рынок для отдельных элементов, а также различных сырье , как unstyled парики, краска волос, ткань и шить понятия , жидкостный латекс , краска тела , бижутерия, и оружие упорки.
Косплей представляет собой акт воплощения . Косплей был тесно связан с представлением себя , однако способность косплееров выступать ограничена их физическими особенностями. Точность косплея оценивается на основе способности точно представлять персонажа через тело, и индивидуальные косплееры часто сталкиваются со своими собственными "телесными пределами" , такими как уровень привлекательности, размер тела и инвалидность это часто ограничивает и ограничивает то, насколько точно косплей воспринимается. Подлинность измеряется индивидуальной способностью косплеера переводить экранное проявление на сам косплей. Некоторые утверждают, что косплей никогда не может быть истинным представлением персонажа; вместо этого он может быть прочитан только через тело, и что истинное воплощение персонажа оценивается на основе близости к первоначальной форме персонажа. Косплей Также может помочь некоторым из тех, у кого есть проблемы с самооценкой.
Многие косплееры создают свои собственные наряды, ссылаясь на изображения персонажей в процессе. При создании нарядов, много времени уделяется деталям и качествам, таким образом, мастерство косплеера может быть измерено тем, насколько сложны детали наряда и насколько хорошо они были воспроизведены. Из-за сложности воспроизведения некоторых деталей и материалов, косплееры часто обучают себя ремесленным специальностям , таким как текстиль , скульптура , краска для лица , стекловолокно , дизайн одежды, деревообработка, и другие пользы материалов в усилии представить взгляд и текстуру костюма точно. косплееры часто носят парики в сочетании со своим нарядом, чтобы еще больше улучшить сходство с персонажем. Это особенно необходимо для персонажей аниме и манги или видеоигр, которые часто имеют неестественно окрашенные и уникально стилизованные волосы. Более простые наряды могут быть компенсированы их отсутствием сложности, уделяя внимание выбору материала и общему высокому качеству.
Чтобы больше походить на персонажей, которых они изображают, косплееры также могут участвовать в различных формах модификации тела . Косплееры могут выбрать, чтобы изменить свой цвет кожи, используя макияж, чтобы больше имитировать расу персонажа, которого они принимают. контактные линзы, соответствующие цвету глаз их персонажа, являются обычной формой этого, особенно в случае персонажей с особенно уникальными глазами в рамках их товарного знака. Контактные линзы, которые делают зрачок увеличенным, чтобы визуально повторить большие глаза персонажей аниме и манги, также используются.[51] Еще одна форма модификации тела, в которой участвуют косплееры, - это копирование любых татуировок или специальных меток, которые могут иметь их характер. Временные татуировки, перманентный маркер, краска для тела, а в редких случаях и постоянные татуировки-все это методы, используемые косплеерами для достижения желаемого внешнего вида. Постоянная и временная краска для волос, спрей-в окрашивании волос, а также специализированные экстремальные продукты для укладки волос используются некоторыми косплеерами, чьи естественные волосы могут достичь желаемой прически. Это также обычное дело для них, чтобы сбрить свои брови, чтобы получить более точный взгляд.
Некоторые персонажи аниме и видеоигр имеют оружие или другие аксессуары, которые трудно воспроизвести, и соглашения имеют строгие правила в отношении этого оружия, но большинство косплееров участвуют в некоторой комбинации методов для получения всех предметов, необходимых для их костюмов; например, они могут заказать бутафорское оружие, сшить свою собственную одежду, купить украшения персонажа от производителя аксессуаров косплея или купить пару обуви вне стойки и изменить их в соответствии с желаемым внешним видом.
Презентация
Косплей может быть представлен в нескольких вариантах и местах. Подмножество культуры косплея сосредоточено на сексуальной привлекательности , причем косплееры специально выбирают персонажей, известных своей привлекательностью или показательными костюмами. Тем не менее, ношение откровенного костюма может быть чувствительным вопросом, появляясь на публике. люди, появляющиеся голыми на американских научно-фантастических фэндом-конвенциях в 1970-х годах, были настолько распространены, что было введено правило "нет костюма-нет костюма". некоторые конвенции по всей территории Соединенных Штатов, такие как Phoenix Comicon и Penny Arcade Expo, кроме того, были изданы Правила, в соответствии с которыми они оставляют за собой право просить участников покинуть или изменить свои костюмы, если они сочтут это неуместным для семейного окружения или что-то подобное.
Соглашения
Самая популярная форма представления косплея публично-это ношение его на съезде поклонников. Многочисленные конвенции, посвященные аниме и манга, комиксы, ТВ-шоу, видеоигры, научная фантастика и фэнтези можно найти по всему миру. Косплей-центрированные конвенции включают Cosplay Mania на Филиппинах и Eoy Cosplay Festival в Сингапуре.
Единственным крупнейшим событием с участием косплея является полугодовой рынок додзинси, Comic Market (Comiket), проходящий в Японии летом и зимой. Comiket привлекает сотни тысяч поклонников манги и аниме, где тысячи косплееров собираются на крыше выставочного центра. В Северной Америке самыми посещаемыми фанатскими конвенциями с участием косплееров являются San Diego Comic-Con и New York Comic Con, проводимые в Соединенных Штатах, а также Anime-specific Anime North в Торонто, Otakon в Балтиморе и Anime Expo в Лос-Анджелесе. Крупнейшее событие Европы-Japan Expo проводится в Париже, в то время как Лондонская MCM Expo и Лондонская супер-комическая Конвенция являются самыми заметными в Великобритании. SUP Culture Expo-крупнейшее мероприятие Австралии.
Конвенции Star Trek были представлены косплей в течение многих десятилетий. К ним относятся пункт назначения Star Trek , конвенция Великобритании и Star Trek Las Vegas, конвенция США.
Фотография
Появление косплееров на публичных мероприятиях делает их популярным розыгрышем для фотографов. Как это стало очевидно в конце 1980-х годов, новый вариант косплея разработан, в котором косплееры присутствовали на мероприятиях в основном с целью моделирования их персонажи по-прежнему фотографируют, а не участвуют в непрерывной ролевой игре. Правила этикета были разработаны для минимизации неловких ситуаций, связанных с границами. Косплееры позируют фотографам, и фотографы не нажимают на них для получения личной контактной информации или частных сеансов, следуют за ними из области или делают фотографии без разрешения. Эти правила позволяют продолжать сотрудничество между фотографами и косплеерами с наименьшими неудобствами друг для друга.
Некоторые косплееры предпочитают, чтобы профессиональный фотограф делал высококачественные снимки их в своих костюмах, выдавая себя за персонажа. Косплееры и фотографы часто выставляют свои работы в интернете и иногда продают свои изображения.
Соревнования
По мере того как популярность косплея росла, многие конвенции пришли, чтобы показать конкурс вокруг косплея, который может быть главной особенностью конвенции. Конкурсанты представляют свой косплей, и часто, чтобы быть судимым за награду, косплей должен быть самодельным. Конкурсанты могут выбрать для исполнения скетч, который может состоять из короткого исполняемого сценария или танца с дополнительным сопровождением аудио, видео или изображений, отображаемых на экране сверху. Другие конкурсанты могут просто принять решение выдать себя за своих персонажей. Часто конкурсантов кратко интервьюирует на сцене ведущий церемонии. Зрителям предоставляется возможность сфотографироваться с косплеерами. Косплееры могут соревноваться в одиночку или в группе. Вручаются награды, и эти награды могут сильно отличаться. Как правило, награда за лучший косплеер, Лучшая групповая награда и призы за второе место даются. Награды также могут получить лучший скит и ряд подкатегорий косплей-навыков, таких как мастер-портной, Мастер-оружейник, Мастер-оружейник и т. д.
Самым известным событием конкурса косплея является Всемирный косплей саммит, отбирающий косплееров из 20 стран для участия в финальном раунде в Нагое , Япония. Некоторые другие международные мероприятия включают Европейский косплей-сбор (финалы проходят на Japan Expo в Париже, Франция), EuroCosplay (финалы проходят на London MCM Expo), и чемпионат Северной Европы по косплею (финалы проходят в NärCon в Линчепинге, Швеция).
Общие критерии оценки косплея
Эта таблица содержит список наиболее распространенных критериев оценки конкурса косплея, как видно из World Cosplay Summit, Cyprus Comic Con, и ReplayFX.
| Критерий | Описание | Пример |
|---|---|---|
| Точность | Сходство с оригинальным персонажем в плане внешнего вида |
|
| Те | Те | Тек |
| Тек | Те | Те |
| Тек | Тек | Тек |
.
Тонкая работа Качество и детали костюма и реквизита.
Насколько хорошо сделан костюм Маневренность / функциональность костюма Качество материалов Уровень детализации Количество усилия Процент костюма, который выполнен вручную Метод
Демонстрация Сходство с точки зрения изображения персонажа и производительности.
Действующий Поза Движение Разговор с иконическими фразами и тонами персонажа Мимика Взаимодействие с другими персонажами Верность этой истории
Влияние На Аудиторию Сценическое присутствие и связь со зрителем.
Зрительный контакт Делая полное использование пространства сцены Взаимодействие с аудиторией