Теория музыки

Теория музыки - это изучение практик и возможностей музыки. Оксфордский компаньон по музыке описывает три взаимосвязанных использования термина "теория музыки". Первая - это "начатки", необходимые для понимания нотной записи (ключевые подписи, временные подписи и ритмическая нотация); вторая-изучение взглядов ученых на музыку от античности до наших дней; третья-подтема музыковедения что "стремится определить процессы и общие принципы в музыке". Музыковедческий подход к теории отличается от музыкального анализа "тем, что он берет за отправную точку не индивидуальное произведение или исполнение, а фундаментальные материалы, из которых оно построено."

Теория музыки часто связана с описанием того, как музыканты и композиторы создают музыку, включая системы настройки и методы композиции среди других тем. Из-за постоянно расширяющейся концепции того, что составляет музыку (см. Определение музыки), более всеобъемлющим определением может быть то, что теория музыки-это рассмотрение любых звуковых явлений, включая тишину, как они относятся к музыке. Это не абсолютный ориентир; например, изучение "музыки" в Квадривиуме учебная программа гуманитарного университета, распространенная в Средневековой Европе, представляла собой абстрактную систему пропорций, тщательно изучавшуюся на расстоянии от реальной музыкальной практики. однако эта средневековая дисциплина стала основой для систем настройки в более поздние века, и она в целом включена в современные исследования по истории теории музыки.

Теория музыки как практическая дисциплина охватывает методы и концепции, используемые композиторами и другими музыкантами при создании музыки. Развитие, сохранение и передача теории музыки в этом смысле можно найти в устных и письменных традициях создания музыки, музыкальных инструментах и других артефактах. Например, древние инструменты из Месопотамии, Китая и доисторические места по всему миру раскрывают детали о музыке, которую они произвели, и потенциально что-то из музыкальной теории, которая могла бы быть использована их создателями (см. историю музыки и музыкальных инструментов). В древних и ныне живущих культурах по всему миру глубокие и давние корни теории музыки отчетливо видны в инструментах, устных традициях и современном музыкальном творчестве. Многие культуры, по крайней мере еще в Древней Месопотамии и Древнем Китае, также рассматривали теорию музыки в более формальных формах, таких как письменные трактаты и нотные записи. Практические и научные традиции накладываются друг на друга, так как многие практические трактаты о музыке помещаются в традицию других трактатов, которые регулярно цитируются так же, как научная литература цитирует более ранние исследования.

В современных академических кругах теория музыки является подотраслью музыковедения, более широкого изучения музыкальных культур и истории. Этимологически теория музыки - это акт созерцания музыки, от греческогоεεωραα, созерцание, созерцание, размышление, теория, а также зрелище, зрелище. Как таковая, она часто связана с абстрактными музыкальными аспектами, такими как настройка и тональные системы, гаммы, созвучия и диссонансы, а также ритмические отношения, но существует также совокупность теории, касающейся практических аспектов, таких как создание или исполнение музыки, оркестровка, орнаментация, импровизация и электронное производство звука. человек, который исследует, преподает или пишет статьи о теории музыки, является музыкальным теоретиком. Учеба в университете, как правило, в магистратуре или докторантуре уровень, необходимый для преподавания в качестве теоретика музыки с длительным сроком службы в американском или канадском Университете. Методы анализа включают в себя математику, графический анализ и особенно анализ, основанный на западной нотной записи. Используются также сравнительные, описательные, статистические и другие методы. Учебники по теории музыки, особенно в Соединенных Штатах Америки, часто включают в себя элементы музыкальной акустики, соображения музыкальной нотациии техники тональной композиции (гармония и контрапункт), среди других тем.

Предыстория=

Основная статья: Доисторическая музыка

Сохранившиеся доисторические инструменты, артефакты и более поздние изображения исполнения в художественных произведениях могут дать ключ к пониманию структуры звуковых систем в доисторических культурах. См., например , палеолитические флейты, Гадии флейту Анасази.

Древность

Месопотамия

Смотрите также: Музыка Месопотамии

Несколько сохранившихся шумерских и аккадских глиняных табличек содержат музыкальную информацию теоретического характера, главным образом списки интервалов и мелодий.Ученый Сэм Мирельман сообщает, что самые ранние из этих текстов датируются до 1500 года до н. э., на тысячелетие раньше, чем сохранившиеся свидетельства из любой другой культуры сопоставимой музыкальной мысли. Далее ," все месопотамские тексты [о музыке] объединены использованием терминологии для музыки, которая, согласно приблизительной датировке текстов, использовалась более 1000 лет."

Китай

Смотрите также: Музыка Китая и Китайское музыковедение

Большая часть истории и теории китайской музыки остается неясной.

Самые ранние тексты о китайской музыкальной теории написаны на каменных и бронзовых колоколах, извлеченных в 1978 году из гробницы Маркиза и (умершего в 433 году до н. э.) государства Цзэн. Они включают в себя более 2800 слов, описывающих теории и практики музыкальных смол того времени. Колокола производят две переплетенные пентатонические гаммы на расстоянии трех тонов друг от друга с дополнительными шагами, завершающими хроматическую гамму.[10]

Китайская теория начинается с чисел, основными музыкальными числами являются двенадцать, пять и восемь. Двенадцать относится к числу шагов, на которых могут быть построены весы. Люши Чуньцю, датируемый примерно 239 годом до нашей эры, напоминает легенду о Лин Луне. По приказу Желтого Императора Лин Лун собрал двенадцать бамбуковых веток с толстыми и ровными узлами. Подув на одну из них, как на трубу, он нашел ее звучание приятным и назвал хуанчжун, "Желтый колокол. Затем он услышал пение фениксов. Самец и самка Феникса пели по шесть тонов. Лин Лун вырезал свои бамбуковые трубки, чтобы они соответствовали смолам фениксов, и сделал двенадцать смол в двух наборах: шесть из мужского Феникса и шесть из женского: они назывались люлю или позже ширлю.[11]

Люлю составляли ритуальную гамму, на которую были настроены многие инструменты. Название самого низкого звука, хуанчжун, также подразумевало "музыкальную правильность". Его высота составляла стандарт высоты тона, устанавливая базовую высоту цитры, флейты и певцов оркестров императорского двора. Трубопроводы с прямыми стенками без отверстий для пальцев изготавливались из литого металла, их длина определялась судебным регламентом.Полученная хроматическая шкала обеспечила двенадцать основных нот для построения самих музыкальных шкал. The lülü также имеет космологическое значение: его заметки описывают энергетическую частоту двенадцати месяцев в году, ежедневный ритм двенадцати двухчасовых китайских часов, двенадцать основных акупунктурных меридианов и т. д.[13]

Два набора тонов (мужской и женский), разделяющие двенадцатитоновую шкалу , были созданы с помощью "метода вычитания и сложения третей", или саньфэнь суньи, который включал в себя попеременное повышение пятого и понижение четвертого через вычитание или сложение трети длины предыдущей трубы шага. Результирующие питчи, полученные путем добавления третьего (и убывания четвертого), были упомянуты Сыма Цянь в записях великого историка (91 до н. э.) как питчи "высшего поколения", то есть питчи мужского Феникса Лин Луня; питчи, полученные путем вычитания третьего (и восхождения пятого), назывались питчами "низшего поколения", то есть питчами женского Феникса Лин Луня.[11]

   Помимо технических и структурных аспектов, древнекитайская теория музыки также обсуждает такие темы, как природа и функции музыки. Юэдзи ("Запись музыки", C1-й и 2-й века до н. э.), например, проявляет конфуцианские моральные теории понимания музыки в ее социальном контексте. Изучается и реализуется конфуцианскими учеными-чиновниками [...], эти теории помогли сформировать музыкальный конфуцианство, которое затмило, но не стерло конкурирующие подходы. К ним относятся утверждение Мози (c468–c376 до н. э.), что музыка растрачивает впустую человеческие и материальные ресурсы, и утверждение Лао-Цзы, что величайшая музыка не имеет звуков. [...] Даже музыка Цинь цитра, жанр, тесно связанный с конфуцианскими учеными-чиновниками, включает в себя множество работ с даосскими ссылками, таких как Тяньфэн хуаньпэй ("Небесный Бриз и звуки нефритовых подвесок").[9]

Индия

Самаведа и Яджурведа (около 1200 – 1000 гг. до н. э.) являются одними из самых ранних свидетельств индийской музыки, но они не содержат собственно теории. В Натья Шастре, написанной между 200 годом до н. э. и 200 годом н. э., рассматриваются интервалы (Шрути), гаммы (Грамы), созвучия и диссонансы, классы мелодической структуры (Мурчаны, модусы?), мелодические типы (джати), инструменты и т. д.[14] Греция См. также: музыкальная система Древней Греции и список теоретиков музыки § Античность

Ранние сохранившиеся греческие труды по теории музыки включают в себя два типа работ:[15]

   технические руководства, описывающие греческую музыкальную систему, включая нотацию, гаммы, созвучия и диссонансы, ритм и типы музыкальных композиций
   трактаты о том, как музыка раскрывает универсальные закономерности порядка, ведущие к высшим уровням знания и понимания.

Несколько имен теоретиков известны до этих работ, в том числе Пифагор (570 – 495 до н. э.), Филолай (470 – 385 до н. э.), Архит (428-347 до н. э.) и другие.

К работам первого типа (техническим руководствам) относятся:

   Анонимный (ошибочно приписываемый Евклиду) раздел канона, κατατομ κ Κανννος, 4-й-3-й века до н. э.[16]
   Теон из Смирны, о математике полезно для понимания Платона, культурам κατά τό μαθηματικόν χρησίμων είς τήν Πλάτωνος άνάγνωσις, 115-140 СЕ.
   Никомах Герасский, руководство по гармоникам, Αρμονικννγγεειρδδιον, 100-150 CE
   Клеонид, введение в гармоники, εσσαγωγ ά αρμονικκ, 2 век н. э.
   Гауденций, гармоническое введение, αρμονικ ε εσσαγωγγ, 3-й или 4-й век н. э.
   Бахий Герон, введение в Музыкальное искусство, εσσαγωγ τ τννη μ Μουσικκ, 4 век н. э. или позже.
   Алипий, введение в музыку, εσσαγωγ μ Μουσικκ, 4-5 век н. э.

Другие философские трактаты второго типа включают в себя

   Аристоксен, гармонические элементы, Αρμονικά Στοιεεαα, 375/360 – после 320 года до н. э.
   Аристоксен, ритмические элементы, ρυμμικά Στοιεεαα.
   Клавдий Птолемей, гармоники, αρμονικά, 127-148 н. э.
   Porphyrius, On Ptolemy's Harmonics, Είς τά άρμονικά Πτολεμαίον ύπόμνημα, 232/3-c. 305 CE.

Средневековье См. также: список теоретиков музыки § Средневековье Китай

Некоторые импортированные ранние китайские инструменты стали важными компонентами развлекательной музыки дворов Суй (581-618) и Тан (618-907): Пипа с изогнутой шеей (цюйсян Пипа), били, Конго и Цзегу. Они породили не только новые репертуары и исполнительские практики, но и новые музыкальные теории. Пипа, например, несла с собой теорию музыкальных модусов, которая впоследствии привела к теории Суй и Тан о 84 музыкальных модусах.[17] Арабские страны / персидские страны

Средневековые арабские теоретики музыки включают в себя:[18]

   Абу Юсуф Якуб аль-Кинди († Багдад, 873 г. н. э.), который использует первые двенадцать букв алфавита для описания двенадцати ладов на пяти струнах УДА, производя хроматическую шкалу в 25 градусов.[19]
   [Yayyā ibn] al-Munajjim (Багдад, 856-912), автор Risāla fī al-mūsīqī ("Трактат о музыке", MS GB-Lbl Oriental 2361), который описывает Пифагорейскую настройку УДА и систему из восьми модусов, возможно, вдохновленную Исхаком Аль-Мавсили (767-850).[20]
   Абу Н-нашр Мухаммад аль-Фараби (Персия, 872? - Дамас, 950 или 951 год н. э.), Автор Китаб аль-Мусика аль-Кабир ("великая Книга музыки").[21]
   Али ибн аль-Хусейн уль-Исфахани (897-967), известный как Абу Аль-Фарадж Аль-Исфахани, автор"Китаб аль-Агани"("Книги песен").
   Абу ' Али аль-Хусейн ибн Абд-Аллах Ибн Сина, известный как Авиценна (ок. 980-1037), чей вклад в теорию музыки состоит главным образом в главе 12 раздела математики его Китаб Аль-Шифа ("книга исцеления").[22]
   аль-Хасан ибн Ахмад ибн 'Али аль-Катиб, автор книги "Камаль адаб аль-Гина" ("совершенство музыкального знания"), скопированной в 1225 году (Стамбул, музей Топкапы, Ms 1727).[23]
   Сафи ад-Дин аль-Урмави (1216-1294 гг. н. э.), Автор"Китабу Аль-Адвар" ("Трактат о музыкальных циклах") и "ар-Рисала аш-Шарафия" ("Послание к Шарафу").[24]
   Мубарак Шах, комментатор книги Сафи ад-Дина "Китаб аль-Адвар" (Британский музей, Ms 823).[25]
   Скоро. LXI, анонимный комментарий к книге Сафи ад-Дина "Китаб аль-Адвар".[26]
   Шамс аль-Дин аль-Сайдwв Al Аль-Дахабῑ (14 век н. э.?)), теоретик музыки. Автор книги "Urjza fi'L-mssqq" ("дидактическая Поэма о музыке").[27]

Европа

Латинский трактат "de institutione musica" римского философа Боэция (написан около 500 года) стал пробным камнем для других сочинений о музыке в Средневековой Европе. В Средние века Боэций был классическим авторитетом в области музыки, так как греческие сочинения, на которых он основывал свою работу, не читались и не переводились позднейшими европейцами вплоть до XV века.[28] Этот трактат тщательно сохраняет дистанцию от реальной практики музыки, сосредоточиваясь главным образом на математических пропорциях, участвующих в системах настройки, и на моральном характере отдельных модусов. Несколько столетий спустя стали появляться трактаты, в которых речь шла о реальном сочинении музыкальных произведений в традиции равнинного пения.[29] В конце IX века Хакбальд работал над более точной нотацией высоты тона для neumes, используемых для записи plainchant.

Гвидо д'Ареццонаписал в 1028 году письмо Михаилу Помпосскому, озаглавленное "Epistola de ignoto cantu"[30], в котором он ввел практику использования слогов для описания нот и интервалов. Это был источник шестигранной сольмизации, которая использовалась вплоть до конца Средних веков. Гвидо также писал об эмоциональных качествах модусов, о структуре фраз в plainchant, о темпоральном значении neumes и т. д. его главы о полифонии "ближе к описанию и иллюстрации реальной музыки, чем любое предыдущее изложение" в западной традиции.[28]

В XIII веке новая ритмическая система под названием менуральная нотация выросла из более раннего, более ограниченного метода обозначения ритмов в терминах фиксированных повторяющихся паттернов, так называемых ритмических модусов, которые были разработаны во Франции около 1200 года. Ранняя форма менсуральной нотации была впервые описана и кодифицирована в трактате Франко Кельнского Ars cantus mensurabilis ("искусство размеренного пения") 1280). Менсуальная нотация использовала различные формы нот для указания различных длительностей, позволяя писцам улавливать ритмы, которые менялись вместо того, чтобы повторять один и тот же фиксированный паттерн; это пропорциональная нотация, в том смысле, что значение каждой ноты равно двум или трем кратным более коротким значениям, половине или трети более длинных значений. Та же самая нотация, преобразованная в эпоху Возрождения путем различных усовершенствований, составляет основу ритмической нотации современной европейской классической музыки. Современный Страны Ближнего Востока и Центральной Азии

   Bqqiyᾱ Nyyinῑ (Узбекистан, 17 век н. э.), узбекский писатель и теоретик музыки. Автор книги Zamzama e wahdat-i-mssqqῑ ("воспевание единства в музыке").[27]
   Барон Франсуа Родольф д'Эрланже (Тунис, Тунис, 1910-1932 гг. н. э.), французский музыковед. Автор музыки араб и та'rῑkh Аль-mῡsῑqᾱ Аль-Арабийя ва-usῡluha ва-tatawwurᾱtuha ("история арабской музыки, ее принципов и ее развитие")

Д'Эрланже разглашает, что арабская музыкальная шкала происходит от греческой музыкальной шкалы и что арабская музыка связана с некоторыми особенностями арабской культуры, такими как астрология.[27] Европа

   Возрождение

Дополнительная информация: список теоретиков музыки § Ренессанс

   Барочный

Дополнительная информация: список теоретиков музыки § 17 век Дополнительная информация: список теоретиков музыки § 18 век

   1750–1900
       Поскольку Западное музыкальное влияние распространилось по всему миру в 1800—х годах, музыканты приняли западную теорию в качестве международного стандарта-но другие теоретические традиции как в текстуальной, так и в устной традиции остаются в употреблении. Например, длинные и богатые музыкальные традиции, уникальные для древних и современных культур Африки, в основном устные, но описывают конкретные формы, жанры, исполнительские практики, настройки и другие аспекты теории музыки.

• Сакральная Арфовая музыка использует на практике другой вид гаммы и теории. Музыка фокусируется на сольфеджио "фа, соль, ля" на музыкальной шкале. Священная Арфа также использует другую нотацию, включающую "ноты формы", или ноты, которые имеют форму, соответствующую определенному слогу сольфеджио на музыкальной шкале. Священная Арфовая музыка и ее музыкальная теория возникли у преподобного Томаса Симмса в 1720 году, где он разработал систему "пения по нотам", чтобы помочь своим членам Церкви с точностью нот.

Дополнительная информация: список теоретиков музыки § 19 век Современный См. также: Список теоретиков музыки § 20-й веки список теоретиков музыки § 21-й век

Основы музыки

Основная статья: Аспект музыки

Музыка состоит из звуковых явлений;" теория музыки " рассматривает, как эти явления применяются в музыке. Теория музыки рассматривает мелодию, ритм, контрапункт, гармонию, форму, тональные системы, гаммы, настройку, интервалы, созвучие, диссонанс, длительные пропорции, акустику систем высоты тона, композицию, исполнение, оркестровку, орнаментацию, импровизацию, электронное производство звука и т. д.

Шаг

Основная статья: Pitch (музыка)

Высота тона - это низкий или высокий тон, например, разница между средним С и более высоким С. частоту звуковых волн, производящих высоту тона, можно точно измерить, но восприятие высоты тона более сложное, потому что отдельные ноты из естественных источников обычно представляют собой сложную смесь многих частот. Соответственно, теоретики часто описывают высоту звука как субъективное ощущение, а не как объективное измерение звука.[35]

Определенным частотам часто присваиваются буквенные названия. Сегодня большинство оркестров присваивают концерту а (а выше среднего С на фортепиано) частоту 440 Гц. Это назначение несколько произвольно; например, в 1859 году во Франции тот же А был настроен на частоту 435 Гц. Такие различия могут оказать заметное влияние на тембр инструментов и другие явления. Таким образом, в исторически обоснованном исполнении в более старой музыке настройка часто устанавливается в соответствии с настройкой, используемой в тот период, когда она была написана. Кроме того, многие культуры не пытаются стандартизировать высоту тона, часто считая, что она должна варьироваться в зависимости от жанра, стиля, настроения и т. д.

Разница в высоте тона между двумя нотами называется интервалом. Самый основной интервал-это унисон, который представляет собой просто две ноты одного тона. Октавный интервал - это два шага, которые либо вдвое, либо вдвое меньше частоты друг друга. Уникальные характеристики октав породили понятие класса высотытона : высоты одного и того же буквенного имени, встречающиеся в разных октавах, могут быть сгруппированы в один "класс", игнорируя разницу в октаве. Например, высокий С и низкий С являются членами одного и того же класса высоты тона—класса, который содержит все с

Музыкальные системы настройки, или темпераменты, определяют точный размер интервалов. Системы настройки широко варьируются в пределах и между мировыми культурами. В западной культуреуже давно существует несколько конкурирующих систем настройки, причем все они обладают различными качествами. На международном уровне система, известная как равный темперамент, наиболее часто используется сегодня, потому что она считается наиболее удовлетворительным компромиссом, который позволяет инструментам фиксированной настройки (например, фортепиано) звучать приемлемо в гармонии со всеми клавишами.

Масштабы и режимы

Основные статьи: Музыкальная шкала и Музыкальный режим

Ноты могут быть расположены в различных масштабах и режимах. Западная теория музыки обычно делит октаву на ряд из двенадцати тонов, называемый хроматической шкалой, в пределах которой интервал между соседними тонами называется полушагом или полутоном. Выбор тонов из этого набора из 12 и расположение их в узорах полутонов и целых тонов создает другие гаммы.[37]

Наиболее часто встречающиеся гаммы-семитонный мажор, гармонический минор, мелодический минори естественный минор. Другими примерами шкал являются октатоническая шкала и пентатоническая или пятитоновая шкала, которая распространена в народной музыке и блюзе. Незападные культуры часто используют гаммы, которые не соответствуют двенадцатитоновому делению октавы. Например, классическая Османская, персидская, индийская и арабская музыкальные системы часто используют кратные четверти тона (половина размера полутона, как следует из названия), например, в "нейтральных" секундах (три четверти тона) или "нейтральных" третях (семь четвертей тона)—они обычно не используют сам четверть тона в качестве прямого интервала.

В традиционной западной нотации шкала, используемая для композиции, обычно обозначается ключевой подписью в начале, чтобы обозначить питчи, которые составляют эту шкалу. По мере того как музыка прогрессирует, используемые тона могут меняться и вводить другой масштаб. Музыку можно транспонировать от одной гаммы к другой для различных целей, часто для того, чтобы приспособить диапазон вокалиста. Такая транспозиция повышает или понижает общий диапазон высоты тона, но сохраняет интервальные отношения исходной шкалы. Например, переложение из тональности до мажор в ре мажор повышает все тональности гаммы до мажор в равной степени на целый тон. Поскольку интервальные отношения остаются неизменными, транспозиция может остаться незамеченной слушателем, однако другие качества могут заметно измениться, поскольку транспозиция изменяет отношение общего диапазона высоты тона по сравнению с диапазоном инструментов или голосов, которые исполняют музыку. Это часто влияет на общее звучание музыки, а также имеет технические последствия для исполнителей.

Взаимосвязь клавиш, наиболее часто используемых в Западной тональной музыке, удобно проиллюстрирована кругом пятых. Уникальные ключевые подписи также иногда разрабатываются для конкретной композиции. В период барокко эмоциональные ассоциации с определенными тональностями, известные как доктрина аффектов, были важной темой в теории музыки, но уникальные тональные окраски тонов, которые породили эту доктрину, были в значительной степени стерты с принятием равного темперамента. Однако многие музыканты по-прежнему считают, что определенные клавиши более подходят для определенных эмоций, чем другие. Индийская классическая теория музыки по-прежнему прочно связывает клавиши с эмоциональными состояниями, временем суток и другими внемузыкальными понятиями и, что особенно важно, не использует равный темперамент.

Созвучие и диссонанс

Основная статья: Созвучие и диссонанс

Созвучие и диссонанс это субъективные качества звучности интервалов, которые широко варьируются в разных культурах и на протяжении веков. Созвучие (или согласие) - это качество интервала или аккорда, которое кажется стабильным и завершенным само по себе. Диссонанс (или диссонанс) противоположен тому, что он чувствует себя неполным и "хочет" разрешиться до согласного интервала. Диссонансные интервалы, кажется, сталкиваются. Согласные интервалы, кажется, звучат комфортно вместе. Как правило, совершенные четверти, пятые и октавы, а также все мажорные и минорные терции и шестые считаются согласными. Все остальные в большей или меньшей степени диссонируют.

Контекст и многие другие аспекты могут влиять на кажущийся диссонанс и созвучие. Например, в прелюдии Дебюсси мажорная секунда может звучать стабильно и созвучно, в то время как тот же самый интервал может звучать диссонантно в фуге Баха. В эпоху общепринятой практикисовершенная четвертая считается диссонирующей, если ее не поддерживает нижняя третья или пятая. С начала XX века концепция "эмансипированного" диссонанса Арнольда Шенберга, в которой традиционно диссонирующие интервалы могут рассматриваться как "более высокие", более отдаленные созвучия, получила более широкое признание.

Ритм

Основная статья: Ритм

Ритм создается последовательным расположением звуков и пауз во времени. Метр измеряет музыку в регулярных группировках импульсов, называемых мерами или барами. Временная подпись или метрическая подпись определяет, сколько ударов приходится на меру, и какое значение записанной ноты подсчитывается или ощущается как один удар.

В результате повышенного напряжения или изменения длительности или артикуляции могут быть акцентированы определенные тоны. В большинстве музыкальных традиций существует условность регулярного и иерархического акцентирования ритмов для усиления данного метра. Синкопированные ритмы противоречат этим условностям, акцентируя неожиданные части ритма.Воспроизведение одновременных ритмов в более чем одной временной сигнатуре называется полиритмом.

В последние годы ритм и метр стали важной областью исследований среди музыковедов. Наиболее высоко цитируемые из этих последних ученых-Мори Йестон, Фред Лердал и Рэй Джекендофф, Джонатан КрамериДжастин Лондон . Мелодия Основная статья: Мелодия