Барочный

Материал из wikixw
Перейти к навигации Перейти к поиску

Барокко (Великобритания: / B ə ˈ R ɒ k / , США : / B ə ˈ R oʊ K/)-это очень богато украшенный и часто экстравагантный стиль архитектуры , музыки , танца , живописи , скульптуры и других искусств, которые процветали в Европе с начала 17 до середины 18 века. Он следовал стилю Ренессанса и предшествовал рококо (в прошлом часто назывался "поздним барокко") и неоклассическим стилям. Католическая Церковь поощряла его как средство противодействия простоте и строгости протестантской архитектуры, искусства и музыки, хотя искусство лютеранского барокко развивалось и в некоторых частях Европы.[1]] Стиль барокко использовал контраст, движение, обильные детали, глубокий цвет, величие и удивление для достижения чувства благоговения. Стиль начался в начале 17-го века в Риме, затем быстро распространился на Францию, Северную Италию, Испанию и Португалию, затем на Австрию и Южную Германию. К 1730-м годам он превратился в еще более яркий стиль, называемый rocaille или Rococo , который появился во Франции и Центральной Европе до середины-конца 18 века.

Происхождение слова[править]

Английское слово baroque происходит непосредственно от французского и , возможно, было адаптировано из португальского термина barroco, ошибочной жемчужины. Оба слова также связаны с испанским термином berruca (verruca ).

Церковь -целая кровь

Стиль бароко создали иезуиты ,читая Игнатия Лайолу "Духовные упражнения".

Термин первоначально не описывал стиль музыки или искусства. До 18-го века французское барокко и португальский барроко были терминами, исключительно связанными с ювелирными изделиями, пример с 1531 года использует этот термин для описания жемчуга в инвентаре сокровищ Карла V. позже, слово появляется в выпуске 1694 года Le Dictionnaire de L'Académie Française, который описывает барокко как "только используемый для жемчуга, которые несовершенно вокруг. Португальский словарь 1728 года так же описывает барроко как относящийся к " грубой и неровной жемчужине."

Французский термин для художественного стиля, возможно, также имел корни в средневековом латинском слове baroco, философском термине, который был изобретен в 13 веке схоластиками для описания особенно сложного типа силлогизма или логического аргумента. В 16 веке философ Мишель де Монтень связывал термин "бароко" с "причудливым и бесполезно сложным"."

В 18-м веке термин также использовался для описания музыки и не был лестным. В анонимной сатирической обзор премьера Жан-Филипп Рамо- х Ипполит и Aricie в октябре 1733, которая была напечатана в Меркюр де Франс в мае 1734, критик писал, что новизны в этой опере был "дю barocque", жалуясь на то, что музыки не хватало внятной мелодией, был беспощаден с диссонансами, постоянно менял ключ и счетчик, и быстро побежал через каждый композиционный прием.

В 1762 Le Dictionnaire de L'Académie Française написал, что термин мог использоваться образно, чтобы описать что-то "нерегулярное, странное или неравное."

Жан-Жак Руссо, который был музыкантом и композитором, а также философом, писал в 1768 году в Энциклопедии: "музыка барокко-это то, в чем гармония путается и загружается модуляциями и диссонансами. Пение жесткое и неестественное, интонация сложная, движение ограниченное. Похоже, что термин происходит от слова "бароко", используемого логиками."

В 1788 термин был определен Quatremère de Quincy в Ency в Encyclopédie Méthodique как "архитектурный стиль, который очень украшен и мучим" .

Термины "стиль барокко" и "musique baroque" появились в Le Dictionnaire de L'Académie Française в 1835 году .К середине 19-го века искусствоведы и историки приняли термин как способ высмеять искусство пост-Ренессанса . Это был смысл слова, использованного в 1855 году ведущим историком искусства Яковом Буркхардтом, который писал, что художники барокко "презирали и злоупотребляли деталями", потому что им не хватало "уважения к традиции."

В качестве альтернативы был предложен вывод из имени итальянского художника Федерико Бароччи (1528-1612).

В 1888 году искусствовед Генрих Вельфлин опубликовал первую серьезную научную работу по стилю "Ренессанс и Барокка", в которой описал различия между живописью, скульптурой и архитектурой эпохи Возрождения и барокко.

Архитектура: происхождение и характеристики[править]

Главная статья: архитектура барокко Стиль архитектуры барокко был результатом доктрин, принятых Католической Церковью на Трентском соборе в 1545-63 годах в ответ на протестантскую Реформацию . Первая фаза Контрреформации наложила строгий академический стиль на религиозную архитектуру, который понравился интеллектуалам, но не массе прихожан. Вместо этого Совет Трента решил обратиться к более популярной аудитории и заявил, что искусство должно общаться на религиозные темы с прямым и эмоциональным участием.[15][16] Лютеранское барочное искусство развивалось как конфессиональный маркер идентичности, в ответ на Великий иконоборчество кальвинистов .[17]]

Барочные церкви были спроектированы с большим центральным пространством, где поклонники могли быть близко к алтарю, с куполом или куполом высоко над головой, позволяя свету освещать церковь ниже. Купол был одной из центральных символических особенностей архитектуры барокко, иллюстрирующей Союз небес и земли, внутренняя часть купола была щедро украшена картинами ангелов и святых, а также лепными статуэтками ангелов, создавая впечатление тех, кто внизу смотрит на небо.[18] Еще одной особенностью барочных церквей являются quadratura; trompe-l'œil картины на потолке в лепных рамах, настоящие или нарисованные, переполнены картинами святых и ангелов и соединены архитектурными деталями с балюстрадами и консолями. Квадратура картины Атлантов ниже карнизы, кажется, поддерживают потолок церкви. В отличие от расписных потолков Микеланджело в Сикстинской капелле, которые сочетали разные сцены, каждая со своей собственной перспективой, чтобы смотреть на нее по одному, картины потолка в стиле барокко были тщательно созданы, чтобы зритель на полу церкви видел весь потолок в правильной перспективе, как будто фигуры были реальными.

Интерьеры барочных церквей становились все более и более богато украшенными в высоком барокко и фокусировались вокруг алтаря, обычно размещаемого под куполом. Самые знаменитые барочные декоративные произведения высокого барокко-это стул Святого Петра (1647-53) и балдахин Святого Петра (1623-34), оба Джан Лоренцо Бернини, в Базилике Святого Петра в Риме. Бальдекин Святого Петра-пример баланса противоположностей в барочном искусстве; гигантские пропорции части с очевидной легкостью навеса; и контраст между твердыми искривленными колоннами, бронзой, золотом и мрамором части с текущими драпировками ангелов на навесе.Дрезденская Фрауэнкирхе служит ярким примером лютеранского барочного искусства, которое было завершено в 1743 году по заказу лютеранского городского совета Дрездена и "сравнивалось наблюдателями восемнадцатого века со Святым Петром в Риме". Витая колонна в интерьере церквей - одна из характерных черт барокко. Оно дает и чувство движения и также драматический новый путь отражать свет. Картуш была еще одна характерная черта барочного убранства. Это были большие мемориальные доски, вырезанные из мрамора или камня, обычно овальные и с округлой поверхностью, которые несли изображения или текст в позолоченных письмах, и были помещены как внутреннее художественное оформление или выше дверных проемов зданий, доставляя сообщения тем ниже. Они показали большое разнообразие изобретения и были найдены во всех типах зданий, от соборов и дворцов до небольших часовен.

Архитекторы барокко иногда использовали вынужденную перспективу для создания иллюзий. Для Палаццо спада в Риме Борромини использовал колонны уменьшающегося размера, сужающийся пол и миниатюрную статую в саду, чтобы создать иллюзию, что проход был длиной тридцать метров, когда он был на самом деле всего семь метров. Статуя в конце коридора кажется в натуральную величину, хотя ее высота всего шестьдесят сантиметров. Борромини разработал иллюзию с помощью математика.

Архитектура итальянского барокко[править]

Первым зданием в Риме, которое имело фасад в стиле барокко, была церковь Гезу в 1584 году; она была простой по более поздним стандартам барокко, но ознаменовала разрыв с традиционными фасадами эпохи Возрождения, которые ей предшествовали. Интерьер этой церкви оставался очень строгим до высокого барокко, когда она была щедро украшена.

В Риме в 1605 году Павел V стал первым из серии пап, которые заказали базилики и церковные здания, предназначенные для вдохновения эмоций и благоговения через распространение форм, а также богатство цветов и драматических эффектов. среди наиболее влиятельных памятников раннего барокко был фасад собора Святого Петра (1606-1619), и новый Неф и лоджия, которые соединили фасад с куполом Микеланджело в более ранней Церкви. Новый дизайн создал драматический контраст между парящим куполом и непропорционально широким фасадом, и контраст на самом фасаде между дорическими колоннами и большой массой портика.

В середине-конце 17-го века стиль достиг своего пика, позже названный высоким барокко. Многие монументальные работы были заказаны папами Урбаном VIII и Александром VII . Скульптор и архитектор Джан Лоренцо Бернини спроектировал новую четырехместную колоннаду вокруг площади Святого Петра (с 1656 по 1667). Три галереи колонн в гигантском эллипсе уравновешивают огромный купол и придают Церкви и площади единство и ощущение гигантского театра.

Другим крупным новатором итальянского высокого барокко был Франческо Борромини, основной работой которого была церковь Сан-Карло Алле Кватро фонтане или Святого Карла четырех фонтанов (1634-46). Ощущение движения придают не украшения, а сами стены, которые волнистые, а также вогнутые и выпуклые элементы, в том числе овальная башня и балкон, вставленные в вогнутую траверсу. Интерьер был столь же революционным; основное пространство церкви было овальным, под овальным куполом.

Расписные потолки, переполненные ангелами, святыми и архитектурными эффектами Тромп-л'Иля, были важной особенностью итальянского высокого барокко. Основные работы включали вход Святого Игнация в рай Андреа Поццо (1685-1695) в церковь Святого Игнатия в Риме и триумф имени Иисуса Джованни Баттиста Гаулли в церкви Гезу в Риме (1669-1683), в котором фигурировали фигуры, выливающиеся из рамы картины, и драматическое наклонное освещение и светло-темные контрасты.

Стиль быстро распространился из Рима в другие регионы Италии: он появился в Венеции в церкви Санта-Мария-делла-Салюте (1631-1687) Бальдассаре Лонгена , очень оригинальной восьмиугольной формы, увенчанной огромным куполом. Он появился также в Турине, в частности, в часовне Святой Плащаницы (1668-1694) Гуарино Гуарини . Стиль также начал использоваться во дворцах; Гуарини спроектировал Палаццо Кариньяно в Турине, в то время как Лонгена спроектировал Ca' Rezzonico на Гранд-канале (1657), законченный Джорджио Массари с украшенными картинами Джованни Баттиста Тьеполо . Серия мощных землетрясений на Сицилии потребовала восстановления большинства из них, и некоторые были построены в стиле буйного позднего барокко или рококо.

Испанская архитектура барокко[править]

Главная статья: испанская архитектура барокко Католическая Церковь в Испании, и особенно иезуиты, были движущей силой испанской архитектуры барокко. Первой крупной работой в стиле была часовня Сан-Исидро в Мадриде, начатая в 1643 году Педро де ла Торре . Оно противопоставило весьма богатство орнамента на экстерьере с простотой в интерьере, разделенном в множественные космосы и используя влияния света для того чтобы создать чувство тайны.[26] собор в Сантьяго-де-Компостела был модернизирован с серией барочных дополнений, начиная с конца 17-го века, начиная с богато украшенной колокольни (1680), затем в окружении двух еще более высоких и более богато украшенных башен, называемых Обрадорио , добавленных между 1738 и 1750 Фернандо де Касас Новоа . Еще одной достопримечательностью испанского барокко является часовня-башня дворца Сан-Тельмо в Севилье Леонардо Де Фигероа .

Гранада была освобождена от Пустошей только в 15 веке и имела свое собственное разнообразие барокко. Художник, скульптор и архитектор Алонсо Кано проектировал барочный интерьер собора Гранады между 1652 и его смертью в 1657. К услугам гостей драматические контрасты массивных белых колонн и золотой декор.

Наиболее и декоративно, и щедро украшенная архитектура испанского барокко носит название Churrigueresque style, названного в честь братьев Churriguera, которые работали в основном в Саламанке и Мадриде. Церковь Сан-Эстебан в Саламанке (1693) является одной из самых богато украшенных барочных церквей в любом месте. Их другие работы включают здания на главной площади города, Пласа-Майор Саламанки (1729).Этот очень декоративный стиль барокко был очень влиятельным во многих церквях и соборах, построенных испанцами в Америках .

Другие известные испанские архитекторы барокко позднего барокко включают Педро де Рибера, ученик Churriguera, который проектировал Королевский хоспис Сан-Фернандо в Мадриде, и Нарцисо томе, который проектировал знаменитый алтарь El Transparente в соборе Толедо (1729-32), который дает иллюзию, в определенном свете, плавания вверх.

Архитекторы испанского барокко оказали влияние далеко за пределами Испании; их работы оказали большое влияние на церкви, построенные в испанских колониях в Латинской Америке и на Филиппинах. Церковь, построенная иезуитами для колледжа в Тепоцотлане, с богато украшенным барочным фасадом и башней, является хорошим примером.

Центральная Европа и рококо (1740–е-1770-е)[править]

Главная статья: рококо

С 1680 по 1750 год в Центральной Европе, в Баварии, Австрии и на территории современной Чехии было построено множество богато украшенных соборов, аббатств и паломнических церквей. Некоторые были в стиле рококо, отличительном, более ярком и асимметричном стиле, который возник из барокко, а затем заменил его в Центральной Европе в первой половине 18-го века, пока он не был заменен, в свою очередь, классицизмом.[29]]

Принцы множества государств в этом регионе также выбрали барокко или рококо для своих дворцов и резиденций и часто использовали итальянских архитекторов для их строительства.Среди известных архитекторов были Иоганн Фишер фон Эрлах, Лукас фон Хильдебрандт и Доминикус Циммерманн в Баварии , Бальтазар Нейман в Брюле и Маттеус Даниэль Пеппельманн в Дрездене. В Пруссии Фридрих II прусский был вдохновлен великим Трианоном Версальского дворца и использовал его в качестве модели для своей летней резиденции Сан-Суси в Потсдаме, разработанной для него Георгом Венцеславом фон Кнобельсдорфом (1745–1747). Еще одна работа барочной дворцовой архитектуры-Цвингер в Потсдаме , бывшая оранжерея дворца герцогов саксонских в 18 веке.

Одним из лучших примеров церкви в стиле рококо является Базилика Vierzehnheiligen, или базилика Четырнадцати святых помощников , паломническая церковь, расположенная недалеко от города Бад-Штаффельштайн недалеко от Бамберга , в Баварии, на юге Германии. Базилика была спроектирована Бальтазаром Нейманом и была построена между 1743 и 1772 годами, ее план представлял собой серию взаимосвязанных кругов вокруг центрального овала с алтарем, расположенным в точном центре церкви. Интерьер этой церкви иллюстрирует вершину украшения в стиле рококо.

Другим примечательным примером стиля является паломническая церковь ВИС (немецкий : Wieskirche ). Он был разработан братьями Дж. Б. И Доминикусом Циммерманом . Он расположен в предгорьях Альп , в муниципалитете Штайнгаден в районе Вайльхайм-Шонгау, Бавария , Германия .Строительство проходило в период с 1745 по 1754 год, а интерьер был украшен фресками и штукатуркой в традициях школы Вессобруннера . В настоящее время он является объектом всемирного наследия ЮНЕСКО.

Другим примечательным примером является церковь Святого Николая (Мала Страна) в Праге (1704-55), построенная Кристофом Динценхофером и его сыном Килианом Игнацем Динценхофером. Украшение покрывает все стены интерьера церкви. Алтарь помещен в неф под центральным куполом и окружен часовнями, свет спускается с купола выше и из окружающих часовен. Алтарь полностью окружен арками, колоннами, изогнутыми балюстрадами и пилястрами из цветного камня, которые богато украшены скульптурой, создавая нарочитую путаницу между настоящей архитектурой и декором. Архитектура превращается в театр света, цвета и движения.

Французское барокко или классицизм[править]

Главная статья: архитектура французского барокко

Франция в значительной степени сопротивлялась декоративному стилю барокко Италии, Испании, Вены и остальной Европы. Французский стиль барокко (часто называемый великим классицизмом или просто классицизмом во Франции) тесно связан с работами, построенными для Людовика XIV и Людовика XV ; он имеет более геометрический порядок и меру, чем барокко, и менее сложный декор на фасадах и в интерьерах. Людовик XIV предложил мастеру барокко Бернини представить проект нового крыла Лувра, но отверг его в пользу более классического дизайна Клода Перро и Луи Ле Во .

Основные архитекторы этого стиля включены Франсуа Мансар (замок бальруа, 1626-1636), Пьер-Ле-МУЭТ (Церковь Валь-де-Грас, 1645-1665), Луи Ле Вау (Во-ле-Виконт, 1657-1661) и особенно Жюль Ардуэн Мансар и Робер де Котт, чьи работы включены в Галери де Glaces и Большой Трианон в Версале (1687-1688). Мансар также отвечал за барокко-классицизм Вандомской площади (1686-1699).

Главным королевским проектом того периода было расширение Версальского дворца , начатое в 1661 году Ле Во с украшения художником Шарлем Ле Брюном . Сады были разработаны Андре Ле Нотре специально, чтобы дополнить и усилить архитектуру. Галерея Глас (Зеркальный зал), центральная часть замка, с картинами Ле Брюна, была построена между 1678 и 1686 годами. Мансар завершил великий Трианон в 1687 году. Часовня, спроектированная де Коттом, была закончена в 1710 году. После смерти Людовика XIV Людовик XV добавил более интимный Petit Trianon и богато украшенный театр. Фонтаны в садах были разработаны, чтобы быть замеченными изнутри, и добавить к драматическому эффекту. Дворец был восхищен и скопирован другими монархами Европы, в частности Петром Великим, который посетил Версаль в начале правления Людовика XV и построил свою собственную версию в Петергофском дворце под Санкт-Петербургом между 1705 и 1725 годами.

Русское барокко[править]

Дебют русского барокко , или петровского барокко, последовал за длительным визитом Петра Великого в Западную Европу в 1697-98 годах, где он посетил замки Фонтенбле и Версаль и другие архитектурные памятники. По возвращении в Россию он решил построить подобные памятники в Петербурге, когда в 1712 году перенес туда российскую столицу. К ранним основным памятникам петровского барокко относятся Петропавловский собор и Меншиковский дворец . Во времена правления императрицы Анны и Елизаветы Петровны в русской архитектуре преобладал роскошный стиль барокко Бартоломео Растрелли; называется Елизаветинское барокко . Среди фирменных зданий Растрелли-Зимний дворец, Екатерининский дворец и Смольный собор . Другие отличительные памятники елизаветинского барокко-колокольня Троице-Сергиевой Лавры и Красные Ворота .

Сады[править]

Главная статья: сад барокко Сад в стиле барокко, также известный как jardin à la française или французский формальный сад , впервые появился в Риме в 16 веке, а затем наиболее известный во Франции в 17 веке в садах Vaux le Vicomte и Версальского дворца . Барочные сады были построены королями и принцами в Германии, Нидерландах, Австрии, Испании, Италии и России до середины 18 века, когда они начали переделываться в более естественный английский ландшафтный сад .

Цель барочного сада состояла в том, чтобы проиллюстрировать власть человека над природой, и славу его строителя, барочные сады были выложены геометрическими узорами, как комнаты дома. Обычно их лучше всего было видеть снаружи, с террасы или из замка. Элементы барочного сада включали партеры клумбы или невысокие живые изгороди, украшенные орнаментом в стиле барокко, и прямые дорожки и аллеи из гравия, которые разделяли и пересекали сад. Террасы, пандусы, лестницы и каскады были размещены там, где были различия в высоте, и обеспечивали смотровые площадки. Круглые или прямоугольные пруды или бассейны с водой были местом установки фонтанов и статуй. Боскеты или тщательно подстриженные рощи или линии одинаковых деревьев, придававшие облик стенам зелени и служившие задниками для статуй. По краям сада обычно располагались павильоны, оранжереи и другие сооружения, где посетители могли укрыться от солнца или дождя.

Сады в стиле барокко требовали огромного количества Садовников, постоянного ухода и обильной воды. В более поздней части периода барокко формальные элементы начали заменяться более естественными особенностями, в том числе извилистыми дорожками, рощами различных деревьев, оставленных расти неопрятными; деревенская архитектура и живописные структуры, такие как римские храмы или китайские пагоды, а также "секретные сады" по краям главного сада, заполненные зеленью, где посетители могли читать или тихо разговаривать. К середине 18 века большинство садов в стиле барокко были частично или полностью преобразованы в вариации английского ландшафтного сада .

К тому же Версаль и Во-ле-Виконт, который отмечается в стиле барокко, сады по-прежнему сохраняя свой первоначальный вид включают Королевский дворец в Казерте близ Неаполя; - Дворец Нимфенбург и Аугустусбург и фалькенлуст, Брюль в Германии; дворец Хет Лоо в Нидерландах; на дворец Бельведер в Вене; в Королевский дворец Ла Гранха де Сан Ильдефонсо в Испании; и Петергофский дворец в Санкт-Петербурге, Россия.

Конец стиля, осуждения и академического повторного открытия[править]

Мадам де Помпадур, хозяйка Людовика XV, способствовала упадку стиля барокко и рококо. В 1750 году она отправила своего племянника, Абеля-Франсуа Пуассона де Вандьера, с двухлетней миссией изучать художественные и археологические разработки в Италии. Его сопровождали несколько художников, в том числе гравер Николя Кочен и архитектор Суфло. Они вернулись в Париж со страстью к классическому искусству. Vandiéres стал Маркизом Мариньи и был назван Королевским директором зданий в 1754. Он превратил официальную французскую архитектуру в неоклассическую. Кочин стал важным искусствоведом; он осудил малый стиль Буше и призвал к великому стилю с новым акцентом на древность и благородство в академиях живописи архитектуры.

Первый немецкий историк искусства и археолог Иоганн Йоахим Винкельман также осудил стиль барокко и высоко оценил Высшие ценности классического искусства и архитектуры. К 19-му веку барокко стало объектом насмешек и критики. Неоклассический критик Франческо милиция писал: "Борроминини в архитектуре, Бернини в скульптуре, Пьер де Кортоне в живописи...чума на хороший вкус, которой заражено большое количество художников. В 19-м веке критика пошла еще дальше; британский критик Джон Раскин заявляли, что барочная скульптура была не только плохой, но и морально испорченной.

Швейцарский историк искусства Генрих Вельфлин (1864-1945) начал реабилитацию слова барокко в своем Renaissance und Barock (1888); Вельфлин определил барокко как "движение, импортированное в массу", искусство, противоположное ренессансному искусству. Он не проводил различий между маньеризмом и барокко, как это делают современные писатели, и он проигнорировал более позднюю фазу, академическое барокко, которое продолжалось в 18 веке. Барочное искусство и архитектура вошли в моду между двумя мировыми войнами и в значительной степени остались в критической пользу. Термин "барокко" может все еще использоваться, обычно уничижительно, описывая произведения искусства, ремесла или дизайна, которые, как думают, имеют чрезмерное украшение или сложность линии.

См. также[править]

  • иконаПортал искусств иконаПортал христианства

Пруф[править]

.vam.ac.uk/machine-pages/content-no-longer-available/

Источник — https://wikixw.ru/index.php?title=Барочный&oldid=49827