Джингл
Для других целей см. Jangle (disambiguation) и Jingle Jangle.
Звон Джангл или джингл-джангл-это звук, характеризующийся неискаженными, тяжелыми дискантами электрогитар (особенно 12-струнных), играемых в гудящем аккордовом стиле (бренчание или арпеджирование). Звук был представлен в основном в поп-музыке и часто ассоциируется с гитарными группами 1960-х годов, фолк-рокоми инди-музыкой 1980-х годов . Иногда он классифицируется как свой собственный поджанр, jangle pop. Музыкальные критики обычно используют этот термин, чтобы предложить ярко-вызывающий воспоминания гитарный поп.
Несмотря на предшественников , таких как The Searchers и The Everly Brothers, The Beatles и The Byrds обычно приписывают запуск популярности jangle. Название происходит от лирического "in the jingle-jangle morning, i'll come following you" из исполнения Бобом Диланом в 1965году "Mr.Tambourine Man". Хотя многие последующие джангл-группы в значительной степени черпали из Byrds, они не обязательно были фолк-роком, как Byrds.
Начиная с 1960-х годов, джангл пересек множество жанров , включая пауэр-поп, психоделию, новую волну, пост-панки ЛО-фай. В 1980-х годах наиболее известными группами раннего инди-рока были джангл-поп-группы, такие как R. E. M. и The Smiths. Примерно в это же время термин "джангл-поп" иногда смешивали с "колледж-роком".
Определение и происхождение[править]
"Звон" - это существительное-прилагательное, которое музыкальные критики часто используют в отношении гитарной попсы с ярким настроением.Глагол " звенеть "германского происхождения означает"звучать нестройно, резко или неприятно".[3] основное греческое слово - "ματαιολογαα" (mataiologia) ("случайные разговоры, болтовня, тщетные разговоры, пустые разговоры").[4] более современное использование этого термина происходит от лирического "in the jingle-jangle morning, i'll come following you" из исполненияБобом Диланом в 1965году "Mr .Tambourine Man", которое было подкреплено перезвоном электрической 12-струнной гитары. По словам академика / музыканта Мэтью Баннистера, этот термин "подразумевает более попсовый, мейнстрим-подход", который сильно связан с"инди-чистым попом". Он пишет::
Джангл можно понимать как подвид дрона: тройной, относительно чистый (неискаженный) гитарный звук, играемый (часто) в аккордовом стиле: либо бренчащий, либо арпеджированный (звучащий каждой струной в аккорде отдельно), но обычно повторяющийся нотами (педалью) поверх последовательности аккордов. Педали-это обычно открытые струны, которые также резонируют обертонами ... Этот стиль был сильно отождествлен с гитарными группами 1960-х годов, особенно с Byrds [и с тех пор] характеризовал звучание таких групп, как R. E. M. и The Smiths ...
Он также развернут в контексте своего собственного музыкального поджанра "джангл-поп", который характеризуется тройными, звонкими гитарами (обычно 12-струнной электрикой) и поп-мелодиями в стиле 1960-х годов. Братья Эверли и искатели заложили основы jangle в конце 1950-х-середине 1960-х годов, приведя примеры, включая "All I Have To Do Is Dream" (1958) и "Needles and Pins" (1963). Тем не менее, The Beatles и The Byrds обычно приписывают запуск популярности jangle pop. Джон МакНелли некоторые исследователи предположили, что на Byrds, возможно, повлияли гитары в "иголках и булавках". Он объяснил, что звук "был полной ошибкой, и это даже не было сделано с 12-струнными гитарами. Мы использовали две обычные шестиструнные гитары, играющие один и тот же рифф, и добавили немного Эха и реверберации ... и все думали, что мы используем 12 струн."
В середине 1960-х годов, Битлз вдохновили многих художников, чтобы купить Rickenbacker-это 12-ти струнной гитары через такие песни, как "Вечер трудного дня" (июль 1964), "слова любви" (октябрь 1964), "что ты делаешь" (декабрь 1964), и "билет на поезд" (июнь 1965).Гитары Rickenbacker были дорогими и редкими, но могли создавать чистый, звонкий звук, который не мог быть воспроизведен с помощью более "звонкого" Телекастера или "более толстого, менее резкого" звука Les Paul. использование ведущим гитаристом Джорджем Харрисономрикенбакера помогло популяризировать эту модель, и ее звенящее звучание стало настолько заметным, что Melody Maker назвал его "секретным оружием" The Beatles.
The Byrds[править]
Харрисон появился, играя своего Рикенбакера в фильме The Beatles 1964 года A Hard Day's Night; увидев фильм, гитарист Byrds Роджер Макгинн немедленно обменял свою 6-струнную акустику на 12-струнный Рикенбакер. The Byrds смоделировали свое звучание на The Beatles и заметно показали электрическую 12-струнную гитару Rickenbacker во многих своих записях. то, что стало бы в народе известным как" звон-звон " или" звон " звука была представлена дебютная пластинка Byrds "Mr. Tambourine Man", выпущенная в апреле 1965 года. К июню сингл возглавил национальные чарты в США и Великобритании, что помогло зажечь тенденцию фолк-рока. Критик AllMusic Уильям Рульман пишет, что после успеха песни " казалось, что половина записывающих актов в Лос-Анджелесе либо совершали набеги на репертуар Дилана за материалом ... или писал и записывал материал, который звучал именно так".Харрисон сам скопировал стиль игры Макгуина для песни The Beatles "If I Needed Someone", выпущенной на декабрьском альбоме 1965 года Rubber Soul.
Чтобы создать звон Byrds, Макгуин извлек из своего предыдущего опыта банджоиста и сыграл стиль выбора восходящих арпеджио. по его словам, другим важным компонентом было интенсивное применение сжатия динамического диапазона для компенсации более низкого количества сустейна Рикенбакера. он объяснил::
- [Сжатие-это] то, как я получил свой тон "джингл-джангл". Он действительно раздавлен, но выпрыгивает из радиоприемника. При сжатии я обнаружил, что могу удерживать ноту в течение трех или четырех секунд и звучать больше как духовой инструмент. Позже это привело меня к тому, что я подражал саксофону Джона Колтрейна на "восьми милях в высоту". Без сжатия я не смог бы выдержать первую ноту риффа.
Кроме того, Макгинн обычно не играл соло, а вместо этого играл 12-струнную непрерывно на протяжении всей аранжировки. Из других элементов общей композиции вокал исполнялся в безличной, отстраненной манере.[1] Он также говорил о музыке Бирдов как об исследовании "механических звуков", таких как реактивные самолеты. Баннистер признает, что " непрерывность ощущения гула/звона в сочетании с эмоциональной отстраненностью может дать аффект, который, возможно, лучше всего можно сравнить с путешествием, определяющим переживание современности. ... Идея непрерывного движения связывается с молодыми людьми, ассоциируется в современной культуре с быстрыми автомобилями, так же как рок-музыка и контркультура ассоциируются с "дорогой"."
Наследие[править]
Звук джангла с тех пор стал рассматриваться как символ 1960-х годов и фолк-рок-движения десятилетия.[18] в 2018 году участник Guitar World Дэмиан Фанелли назвал "отличительный 12-струнный рикенбаккер джангл" Макгуина одним из "самых влиятельных и имитируемых гитарных звуков за последние 53 года"." Баннистер пишет, что звук стал идеальным для групп с одним гитаристом, который хотел заполнить свое звучание и повлиять на чувство непрерывности всей своей музыки. однако немногие из последующих групп под влиянием Byrds jangle были фолк-роком, как и Byrds. Начиная с 1960-х годов, jangle pop пересекла множество жанров , включая power pop, new wave, post-punk, psychedelia и lo-fi.
В 1980-х годах наиболее известными группами раннего инди-рока были такие группы "джангл поп", как R. E. M. и The Smiths.Примерно в это же время этот термин иногда смешивали с "колледж-роком ".[20] "новая искренность" также свободно использовалась для аналогичной группы групп на музыкальной сцене Остина, штат Техас, во главе с Reivers, Wild Seeds и True Believers. интерес к звенящему звуку был вытеснен предпочтением к чистому дрону, устройству, которое стало общим для гранжа. Этот тип дрона считался более "аутентичным" для рок-музыки. Примером тому служат главным образом Пикси- техника противопоставления минималистских куплетов песни громким гитарным гудкам в припеве.[1] Несмотря на это, гранж-группа Alice in Chains приняла бы стиль jangle pop для своего EP 1994 года Jar of Flies.
В начале 2010-х годов термин "New Melbourne Jangle" был придуман для описания распространения инди-поп-групп в Мельбурне, Австралия , включая Twerps и Dick Diver. Эти и другие австралийские группы впоследствии были заклеймены как "dolewave", а звенящие гитары были определяющей характеристикой.