Музыкальный жест
В музыке жест - это любое движение, физическое (телесное) или ментальное (воображаемое). Как таковой "жест" включает обе категории движений, необходимых для создания звука, и категории перцептивных движений, связанных с этими жестами. В последние годы концепции музыкальных жестов уделяется большое внимание в различных музыковедческих дисциплинах (например , музыкальный анализ , музыкальная терапия , музыкальная психология, NIME).
Например, "музыкальное" движение от тонического мажорного аккорда с близкой позицией до доминирующего мажорного аккорда с близкой позицией требует на фортепиано физического движения от каждой белой клавиши первого аккорда вправо (в пространстве, вверх по высоте) четыре белых клавиши или шага . Таким образом , жест включает в себя как характерные физические движения исполнителей , так и характерные мелодии , фразы, аккордовые последовательности и арпеджии, производимые (или производящие) этими движениями.
Введение[править]
Концепция музыкальных жестов охватывает большую территорию, простирающуюся от деталей звукопроизводства до более глобальных эмоциональных и эстетических образов музыки, а также включает в себя рассмотрение культурно-стилистических и более универсальных способов выражения. Во всех случаях считается, что музыкальные жесты проявляют изначальную роль человеческого движения в музыке. По этой причине ученые говорят о воплощенном музыкальном познании в том смысле, что слушатели соотносят музыкальный звук с мысленными образами жестов, т. е. что слушание (или даже просто воображение музыки) также является процессом непрерывного ментального воспроизведения музыкальных жестов.
Признавая мультимодальную природу музыкального восприятия, воплощенное музыкальное познание могло представлять изменение парадигмы в музыкальной теории и другом музыкальном связанном исследовании, исследовании, которое часто имело тенденцию исключать соображения телесного движения из его концептуального аппарата в пользу центра на более абстрактных, основанных на примечании элементах музыки. Сосредоточение внимания на музыкальных жестах обеспечивает согласованную и объединяющую перспективу для обновления теории музыки и других музыкальных исследований.
Музыкальное движение тела[править]
Подмножество музыкальных жестов - это то, что можно назвать движением тела, связанным с музыкой, которое можно увидеть с точки зрения исполнителя или воспринимающего:
- Исполнитель-движения, которые являются частью музыкального исполнения или исполнения с музыкой:
- Звукорежиссура: музыкант или актер, создающий музыкальный звук.
- Звуковое сопровождение: танец или другие виды движений, которые связаны с музыкой.
- Воспринимающий-движения, которые являются неотъемлемой частью прослушивания музыки:
- Напрямую связано: танец, воздушное исполнение
- Слабо связаны: бег, тренировки.
- Канавки: постукивание ногой, кивок головой и т.д.
Формальное определение[править]
Первое математическое определение жеста дано в статье" Формулы, диаграммы и жесты в музыке " (Journal of Mathematics and Music, Vol 1, NR. 1 2007) Герино Маццолы (Университет Миннесоты) и Морено Андреатта (IRCAM в Париже). Жест-это конфигурация кривых в пространстве и времени. Более формально, жест-это морфизм орграфа из "скелета" адресуемых точек в "тело", пространственный орграф топологической категории (в музыкальном случае: время, положение и шаг). Так как набор жестов данного скелета и топологической категории определяет топологическую категорию, то можно определить жесты жестов, так называемые гипергестуры.
Жест в индийской вокальной музыке[править]
Дополнительная информация: музыка Индии
Индийские вокалисты двигают руками, импровизируя мелодию. Хотя каждый вокалист имеет свойственный ему жестикуляционный стиль, движения руки и голоса связаны между собой через различные логики, и многие студенты жестикулируют, как их учителя. Никки Моран из Лондонского университета провела исследование на эту тему, и это одна из тем проекта музыкального опыта Мартина Клейтона и Лауры Лианте в Открытом университете.
Клейтон опубликовал статью о жестовом взаимодействии в Индийском музыкальном исполнении: "время, жест и внимание в исполнении Хьяла."Азиатская Музыка, 38 (2), 71-96.
Мэтт Рахайм, вокалист и этномузыковед, опубликовал книгу о взаимосвязи между вокализацией и жестом в индийской вокальной музыке: Musicking Bodies: Gesture and Voice в музыке Хиндустани . Работа рахаима приближается к жесту и вокализации как параллельным выражениям мелодии, исследует изоморфизмы между пространством жестов и пространством раги, и изучает передачу и наследование "парампарических тел" - вокальных/постуральных/жестовых расположений, переданных через обучающие линии.
Музыкальные жесты Хаттена[править]
Роберт Хаттен (2004) использовал понятие музыкальных жестов, чтобы обозначить внутренние музыкальные качества:
"Музыкальный жест биологически и культурно обоснован в коммуникативном движении человека. Жест опирается на тесное взаимодействие (и интермодальность) ряда перцептивных и моторных систем человека, синтезирующих энергетическое формирование движения во времени в значимые события с уникальной выразительной силой. Биологические и культурные мотивации музыкального жеста далее обсуждаются в рамках конвенций музыкального стиля, элементы которого включают как дискретные (шаг, ритм, метр), так и аналоговые (динамика, артикуляция, временная стимуляция). Музыкальные жесты-возникающие гештальты, которые передают эмоциональное движение, эмоцию и агентство, сплавляя иначе отдельные элементы в непрерывности формы и силы."
См. также[править]
Книги[править]
Хаттен, Роберт (2004). Интерпретация музыкальных жестов, тем и тропов: Моцарт, Бетховен, Шуберт ,