Музыка нового времени

Материал из wikixw
Перейти к навигации Перейти к поиску

Музыка нового века-это жанр музыки, предназначенный для создания художественного вдохновения, расслабленияи оптимизма. Он используется слушателями для йоги, массажа, медитации, чтения как метод управления стрессом, чтобы вызвать состояние экстаза, а не транса, или создать мирную атмосферу в своем доме или других средах, и ассоциируется с экологизмом и духовностью нового века.

Музыка нового века включает в себя как акустические формы, включающие такие инструменты , как флейты, фортепиано, акустическая гитара и широкий спектр незападных акустических инструментов, так и электронные формы, часто полагающиеся на устойчивые синтезаторы или длинные последовательности на основе секвенсоров. Вокальные аранжировки были первоначально редки в этом жанре, но по мере его развития вокал стал более распространенным, особенно те, которые включают в себя индейские, санскритскиеили тибетскиепеснопения или тексты, основанные на мифологии, такие как кельтские легенды.

Точного определения музыки нового времени не существует.[7] статья в журнале Billboard в 1987 году прокомментировала, что "музыка нью-эйджа может быть самой поразительной успешной неопределенной музыкой, когда-либо попадавшей в общественное сознание". Многие считают его зонтичным термином для маркетинга, а не музыкальной категорией, и быть частью сложной культурной тенденции.

Музыка нью-эйдж находилась под влиянием широкого круга исполнителей из самых разных жанров. Музыка Тони Скоттадля дзен-медитации (1964) считается первой записью нью-эйдж. пол Хорн (начиная с 1968 года Inside) был одним из важных предшественников. серия Irv Teibel'S Environments (1969-79) включала естественные звуковыеландшафты , тинтиннабуляциюи песнопения"ом" и была одной из первых общедоступных психоакустических записей. сюита Стивена Халперна"спектр" 1975 года была ключевой работой, положившей начало музыкальному движению нью-эйджа

Китаро, выдающийся музыкальный исполнитель Нью-Эйдж из Японии

Определения[править]

Музыка нового века определяется скорее использованием и эффектом или чувством, которые она производит, а не инструментами и жанром, используемыми при ее создании; она может быть акустической, электронной или смесью того и другого. Нью-эйдж артисты варьируются от сольных или ансамблевых выступлений с использованием классических музыкальных инструментов, начиная от фортепиано, акустической гитары, флейты или арфы до электронных музыкальных инструментов, или от восточных инструментов , таких как ситар, таблаи тамбура. Существует также значительное перекрытие секторов музыки нью-эйдж с эмбиентной музыкой, классической музыкой, джазом, электроникой, мировой музыкой, чиллаутом, космической музыкой, поп-музыка и другие.

Два определения, обычно связанные с жанром new-age::

  • Музыка нового века с окружающим звуком, которая имеет явную цель помочь медитации и релаксации, или помочь и включить различные альтернативные духовные практики, такие как альтернативное исцеление, практика йоги , управляемая медитация, одитинг чакр и так далее. Сторонниками этого определения почти всегда являются музыканты, создающие свою музыку специально для этих целей.[20] чтобы быть полезной для медитации, музыка должна иметь повторяющуюся динамику и текстуру, без внезапных громких аккордов и импровизации, которые могли бы беспокоить медитирующего.[10][9] Он минималистичен по своей концепции, и поэтому в основном музыканты-инструменталисты, а не вокалисты.Подсознательные сообщения также используются в музыке нового времени, и использование музыкальных инструментов наряду с естественными звуками животных (таких как киты, волки и орлы) и природы (водопады, океанские волны, дождь) также популярно. Флейтист Дин Эвенсон был одним из первых музыкантов, объединивших мирную музыку со звуками природы, положив начало жанру, ставшему популярным для массажа и йоги. другие выдающиеся художники, которые создают музыку нового века специально для исцеления или медитации, включают в себя Ирв Тейбел, пол Хорн, Дейтер, Стивен Халперн, пол Уинтер, Лоуренс Болл, Карунеш, Кришна Дас, Дэва Премал, Бхагаван Дас, Снатам Каур и так далее.
  • Музыка, которую можно найти в нью-эйдж-секциях музыкальных магазинов.Это в значительной степени определение практичности, учитывая широту музыки, которая классифицируется как "нью-эйдж" розничными торговцами, которые часто менее заинтересованы в тонких различиях между музыкальными стилями, чем поклонники этих стилей. Музыка, которая подпадает под это определение, обычно является музыкой, которая не может быть легко классифицирована в другие, более распространенные определения, но может содержать почти любой вид музыки—это скорее маркетинговый слоган, а не музыкальная категория.

Дебаты и критика[править]

Стивен Хилл, основатель Hearts of Space в 1973 году, считает, что"многие из художников очень искренне и полностью привержены идеям и образу жизни нового века". некоторые композиторы, такие как Китаро, считают свою музыку частью своего духовного роста, а также выражением ценностей и формированием культуры. Дуглас Грутуис заявил, что отказ от всей музыки, обозначенной как "нью-эйдж", означал бы стать жертвой табу и карантинного менталитета, поскольку большая часть музыки принадлежит к" прогрессивной " стороне музыки нью-эйджа, где композиторы обязательно не имеют мировоззрения нью-эйджа.

Однако часто отмечается, что" музыка нового века " -это просто популярное обозначение, которое успешно продает пластинки. Гордон Мелтон утверждал, что это относится не к определенному жанру музыки, а к музыке, которая используется в терапевтических или других нью-эйдж-целях. Кей Гарднер считал, что лейбл "New Age" считается неаутентичным коммерческим намерением так называемой Нью-Эйдж-музыки. Она прокомментировала ,что" много музыки нью-эйдж-это шок", и как из-за продаж пластинок каждый, у кого есть домашняя студия, вставляет некоторые звуки сверчков, океанов или рек, как гарантию продаж. То, что начиналось как музыка окружающего настроения, связанная с деятельностью New Age, стало термином для музыкального конгломерата джаза, фолка, рока, этнической, классической и электронной музыки, среди других музыкальных стилей, с первым и заметно отличающимся музыкальным и теоретическим движением.

Таким образом , под зонтичным терминомнекоторые считают, что прогрессивный рок-альбом Майка Олдфилда Tubular Bells (1973) стал одним из первых альбомов, которые были отнесены к жанровому описанию New Age.Другие считают, что музыка греческого композитора Вангелисаи вообще современный джаз-рок фьюжнявляются примером прогрессивной стороны музыки нового века. другие художники включены Жан-Мишель Жарр (хотя его электронные экскурсии предшествуют этому термину), Андреас Волленвейдер, Джордж Уинстон, Марк Ишем, Майкл Хеджес, Shadowfax, Мангеймский паровой каток, Китаро, Янни, Эния, Кланнад, Энигма среди прочего.

Однако многие музыканты и композиторы отвергают маркировку своей музыки как "Нью-Эйдж". Когда премия Грэмми за Лучший альбом New Age была впервые создана в 1987 году, ее первым лауреатом стал Андреас Волленвейдер, сказал: "У меня нет никакого намерения маркировать свою музыку... Нелепо давать имя всему, что вне времени". Питер Брайант, музыкальный директор WHYY-FM (90,9) и ведущий программы New-age, отметил, что "мне не нравится этот термин... Нью-эйдж имеет негативную коннотацию... В кругах, с которыми я общаюсь, люди, работающие в музыке, "нью-эйдж" - это почти оскорбление", что он относится к " очень скучным, мечтательным видам скучной музыки... без содержания, формы или интереса", и что этот термин"застрял". - Нью-Эйдж-это скорее духовное определение, чем музыкальное. Некоторые музыканты начинали с того, что ассоциировали себя с музыкой Нового времени. А теперь они всех туда бросили. Но было бы глупо ассоциироваться именно с этой музыкой". - Yanni on new-age music definition (1992)

Гарольд Бадд заметил: "когда я слышу термин "нью-эйдж", я тянусь за револьвером... Я не считаю себя создателем музыки, которая должна быть только на заднем плане. Стыдно быть невольно связанным с чем-то, что, как ты знаешь, в глубине души пусто". Вангелис считает это стилем, который "дал возможность бездарным людям делать очень скучную музыку". Янни заявил, что "я не хочу расслаблять аудиторию; я хочу вовлечь их в музыку, заинтересовать их", и что "нью-эйдж подразумевает более приглушенную, более расслабленную музыку, чем то, что я делаю. Моя музыка может быть очень ритмичной, очень энергичной, даже очень этнической". Дэвид Ван Тигем, Джордж Уинстон и Китаро также отвергли ярлык художника нового века.Дэвид Ланц утверждал, что он "наконец-то понял, что главная причина, по которой людям не нравится термин"Нью-Эйдж", заключается в том, что это единственная музыкальная категория, которая не является музыкальным термином". Андреас Волленвайдер отметил, что" мы продали миллионы пластинок по всему миру еще до того, как категория New Age стала настоящей категорией", и разделил озабоченность тем, что"магазины испытывают эту проблему с категоризацией".

Рон Гольдштейн, президент Private Music, согласился с такой точкой зрения и объяснил, что "Windham Hill был центром всего этого. Из-за этой ассоциации Нью-Эйдж стал восприниматься как эта вещь на западном побережье". Однако управляющий директор лейбла Сэм Сазерленд утверждал, что даже основатели Windham Hill Уильям Акерман а Энн Робинсон " вообще избегала употреблять какие-либо идиоматические или родовые термины. Это всегда казалось немного синтетическим", и как компания они прекратили делать какие-либо преднамеренные протесты против использования этого термина просто потому, что он был неуместен. И Гольдштейн, и Сазерленд пришли к выводу, что бирка помогла переместить товар, и что музыка нового века будет поглощена в общем теле поп-музыки в течение нескольких лет с 1987 года.

Нью-Йорк Таймс музыкальный критик Джон Pareles отметить, что "нью-эйдж" впитали в себя и другие стили музыки в более мягкой форме, но те же стили, определяемые не нужен нью-эйдж категории, что и "нью-эйдж" напоминает другую музыку, потому что она нацелена как маркетинговую нишу—быть "формула-шоу", предназначенных для городских "ультра-потребителей", так как статус аксессуара, что Анд, Азиатской и африканской традиционной музыки влияет вызвать чувство "космополитизм", а природа на обложку альбома и звук "подключение к нетронутой пейзажи".

Альтернативные термины[править]

Как описано в этой статье, границы этого зонтичного жанра четко не определены; однако музыкальные розничные магазины будут включать артистов в категорию "нью-эйдж", даже если артисты принадлежат к другому жанру, а сами используют разные названия для своего музыкального стиля. Вот некоторые другие термины, используемые вместо "new-age":

Кей Гарднер называла оригинальную музыку нью-эйдж "исцеляющей музыкой"или" женской духовностью". Пол Уинтер, которого считают пионером музыки нового времени, также отказался от этого термина и предпочел "земную музыку".

Термин "инструментальная музыка" или "современная инструментальная музыка" может включать исполнителей, которые не используют электронные инструменты в своей музыке, таких как соло-пианист Дэвид Ланц. точно так же пианисты, такие как Янни[35] и Брэдли Джозеф, также используют этот термин, хотя они используют клавишные для включения слоистых оркестровых текстур в свои композиции. Янни отличил музыкальный жанр от духовного движения, носящего то же название.[37] Термин " современная инструментальная музыка "был также предложен Андреасом Волленвейдером, а" взрослая альтернатива " -Гэри л. Чаппеллом, которым Billboard называл альбомные чарты new-age и world-music.

История[править]

Концепция возникла с вовлечением профессиональных музыкантов в движение Нью-Эйдж. Первоначально он не представлял интереса для музыкальной индустрии, поэтому музыканты и связанные с ними сотрудники основали свой собственный небольшой независимый звукозаписывающий бизнес. Продажи достигли значительного числа в необычных торговых точках, таких как книжные магазины, сувенирные магазины, магазины здорового питания и бутики, а также по прямой почте. с появлением спроса на большом рынке крупные звукозаписывающие компании начали продвигать музыку нового века в 1980-х годах.

Нью-эйдж под влиянием широкого диапазона артистов различных жанров—например, фолк-музыканты Джон Фэйхи и Лео Коттке, минималистов Терри Райли, Стива Райха, Ла Монте Янг, и Филипа Гласса, классического авангарда Даниил Kobialka, синтезатор исполнителей, Брайан Ино, и джазовых исполнителей Кит Джарретт, прогноз погоды, махавишну оркестра, Пол Хорн (начиная с 1968 по Внутри), пол зимы (начала в середине 1960-х с пол Винтер консорт) и Пэт Мэтини.

Музыка Тони Скоттадля дзен-медитации (1964) считается первой записью нью-эйдж., но первоначально она была популярна в основном в Калифорнии и не продавалась по всей стране до 1980-х годов. другая школа медитативной музыки возникла среди последователей Раджниша; Дейтер записал D (1971) и Aum (1972), которые смешивали акустические и электронные инструменты со звуками моря.Песня Кей Гарднер"Lunamuse" (1974) и первая запись "Mooncircles"(1975), которые были синтезом музыки, сексуальности и викканской духовности, были "музыкой нового века, прежде чем она стала музыкой нового века". Ее Радужный путь (1984) объединил теорию исцеляющей музыки Халперн с женской духовностью того времени, и она стала одной из самых популярных исполнительниц сакральной музыки нового века.

Книга Пола Уинтера"Missa Gaia / Earth Mass" (1982) описана как "шедевр экологического сознания Нового Времени, прославляющий священность земли, неба и моря".Его творчество на восточном побережье считается одним из важнейших музыкальных выражений духовности нового времени.На западном побережьемузыканты больше концентрировались на музыке для исцеления и медитации. Самой заметной ранней работой Стивена Халпернабыла сюита спектра (1975), музыкальное назначение которого было описано как "резонирование определенных участков тела... он успокаивает ум и тело", и название которого относится"к семи тонам музыкальной гаммы и семи цветам радуги к семи эфирным источникам энергии (чакрам) в наших телах". В 1970-х годах его музыкальная работа и теоретическая книга "настройка человеческого инструмента" (1979) положили начало современной практике музыкального исцеления в Соединенных Штатах.

В 1976 году был основан звукозаписывающий лейбл Windham Hill Records с первоначальными инвестициями в размере 300 долларов, а через десять лет его годовой оборот превысит 26 миллионов долларов. За эти годы многие звукозаписывающие компании были созданы, которые приняли или отвергли нью-эйдж назначения, таких, как Нарада спектаклей, музыки, музыкальных Запад, образ жизни, Аудион, звуковых атмосфер, живая музыка, Терра (Авангард записей), Новус записей (которые в основном зафиксированы джаз), ФМ (Кос шедевры) и кино ("Кэпитол Рекордс").

Между намеренными крайностями Западного и восточного побережья находятся некоторые из самых успешных художников нью-эйджа, такие как Джордж Уинстон и Р. Карлос Накаи. Альбом Winston "million-selling December" (1982), выпущенный лейблом Windham Hill Records, пользовался большой популярностью. большая часть работы Накаи, с первыми изменениями выпуска в 1983 году, состоит из импровизированных песен в стиле коренных жителей Северной Америки. В 1990-е годы его музыка стала виртуальным гимном духовности нового времени.

В 1981 году компания Tower Records в Маунтин-Вью, штат Калифорния, добавила мусорное ведро "new age".[48] к 1985 г., самостоятельные и цепи записи торговых добавление разделов для новой эпохи, и крупные лейблы стали проявлять интерес к жанру, как за счет приобретения существующих нью-эйдж лейблов, таких как пол зимыс живой музыкой и через подписание так называемого "нью-эйдж" артистов, таких как японский электронный композитор Китаро и американский кроссовер джазовый музыкант Пэт Мэтини, оба подписываются Геффен Рекордс.Большинство крупных звукозаписывающих лейблов приняли артистов new age к началу следующего года. В конце 1980-х годов жанр umbrella был самым быстрорастущим жанром со значительным радиовещанием. Он рассматривался как привлекательный бизнес из-за низких затрат на запись.

С 1982 по 1989 год, работая самостоятельно и вместе с Люрой Джейн Гейгер, Адам Гейгер, Нью-Эйдж композитор/клавишник, продюсировал и продал серию кассет с музыкой Нью-Эйдж на лейбле luramedia recording.

Стивен Хилл основал нью-эйдж радиошоу Hearts of Space в 1973 году. В 1983 году был подобран NPR для синдикации с 230 филиалами по всей стране[51], а год спустя был запущен звукозаписывающий лейбл Hearts of Space Records. В день Святого Валентина в 1987 году бывшая Лос-Анджелесская рок-радиостанция KMET перешла на полноценный музыкальный формат new-age с новыми позывными KTWV, заклейменными как The Wave. В период новой эры "волны" руководство велело сотрудникам станции называть ее "службой настроения", а не "радиостанцией". Ди-джеи перестали объявлять названия песен, и вместо этого, чтобы поддерживать непрерывное настроение, слушатели могли позвонить по номеру 1-800, чтобы узнать, какая песня играет. Выпуски новостей также были ребрендированы и назывались "волновые перерывы".Другие специальные радиопрограммы нью-эйджа включали музыкальные "звездные потоки" Фореста и "Эхо Джона Дилиберто" Джона Дилиберто . Самое крупное кабельное телевидение в сетях есть каналы, которые воспроизводят музыку без визуальных эффектов, включая каналы для New age, такие как канал "Soundscapes" на музыкальном выборе. Две спутниковые радиокомпании Sirius Satellite Radio и XM Satellite Radio имели свои собственные каналы, которые играли музыку нового века. Sirius-Spa (Sirius XM) (73), XM—Audio Visions (77). Когда они объединились в ноябре 2008 года и стали SiriusXM, название Spa было сохранено для музыкального канала с использованием большей части музыкальной библиотеки Audio Vision.

В 1987 году была сформирована премия Грэмми за Лучший альбом New Age,а в 1988 году-еженедельные чарты BillboardNew Age.В 1989 году Сюзанна Дусе продюсировала и провела первую международную музыкальную конференцию Нью-Эйдж в Лос-Анджелесе.К 1989 году насчитывалось более 150 небольших независимых звукозаписывающих лейблов, выпускающих музыку нового века, в то время как программы для взрослых и взрослых транслировались сотнями коммерческих и студенческих радиостанций в США, а более 40 дистрибьюторов продавали музыку нового века по каталогам почтовых заказов.

В 1990-х годах в Японии появилось много небольших лейблов музыки в стиле нью-эйдж, но для этого вида инструментальной музыки термины "расслабляющая" или "исцеляющая" музыка были более популярны. Печаль Энигмы (Часть I) стала международным хитом, достигнув первого места в 24 странах, включая Великобританию , а также пятого места в американском Billboard Hot 100, продав более 5 миллионов экземпляров по всему миру. В то время Голландия была родиной двух ведущих европейских лейблов new-age-Oreade и Narada Media. Oreade сообщила, что в 1997 году последней тенденцией была "ангельская" музыка, в то время как от Narada Media предсказывали, что жанр будет развиваться в направлении мировой музыки (с кельтскими, ирландскими и африканскими влияниями). в 1995 году некоторые "нью-эйдж" композиторы, такие как Китаро, Сюзанна Сиани и Патрик О'Хирн, перешли из крупных звукозаписывающих компаний в независимые из-за отсутствия продвижения, снижения продаж или ограниченной свободы творчества.

В 2001 году Windham Hill отпраздновал свое 25-летие, Narada и Higher Octave Music продолжали двигаться в мировую и этно-техно музыку, а Hearts of Space Records были куплены компанией Valley Entertainment. Песня Enya"Only Time" достигла 10-го места в чарте Billboard Hot 100, а альбом A Day Without Rain-2-го места в чарте Billboard 200, став первым нью-эйдж-исполнителем года.

Сегодня музыка нового века процветает на потоковых сайтах, таких как Spotify и Tidal.

См. также[править]

Читать[править]

/books.google.kz/books?id=2oEreRbGLdcC&redir_esc=y

Пруф[править]

.allmusic.com/genre/new-age-ma0000002745

Источник — https://wikixw.ru/index.php?title=Музыка_нового_времени&oldid=46294