Austin Osman Spare

Материал из wikixw
Перейти к навигации Перейти к поиску

"Zos Kia Cultus" перенаправляет сюда. Для британской экспериментальной музыкальной группы смотрите Zos Kia . Альбом Behemoth смотрите в разделе Zos Kia Cultus (здесь и далее) .

Остин Осман Спейр (; 30 декабря 1886 – 15 мая 1956) был английский художник и оккультист [2], который работал как рисовальщик и художник. Под влиянием символизма и модерна его искусство было известно своим четким использованием линии и его изображением чудовищных и сексуальных образов. в оккультном качестве он разработал своеобразные магические техники, включая автоматическое письмо , автоматическое рисование и сигилизацию, основанные на его теориях отношений между сознательным и бессознательным "я".

Родившись в рабочей семье в Сноу-Хилл в Лондоне, Спейр вырос в Смитфилде , а затем в Кеннингтоне, проявляя ранний интерес к искусству. Получив стипендию для обучения в Королевском колледже искусств в Южном Кенсингтоне, он получил образование рисовальщика , а также проявил личный интерес к теософии и оккультизму, ненадолго связавшись с Алистером Кроули и его A∴a∴ . Развивая свою личную оккультную философию, он написал серию оккультных гримуаров, а именно "земной ад" (1905), "книга наслаждений" (1913) и " фокус жизни (1921). Наряду с рядом персональных выставок, он также добился большого внимания прессы за то, что был самым молодым участником летней выставки Королевской академии 1904 года .

После публикации двух краткосрочных художественных журналов, Form и The Golden Hind, во время Первой мировой войны он был призван в Вооруженные силы и работал в качестве официального военного художника. Переехав в различные рабочие районы Южного Лондона в течение следующих десятилетий, Спейр жил в нищете, но продолжал демонстрировать свою работу с переменным успехом. С приходом сюрреализма на Лондонскую художественную сцену в 1930-е годы критики и пресса вновь проявили интерес к его творчеству, рассматривая его как ранний предшественник сюрреалистической образности. Потерял свой дом во время Блица после Второй мировой войны он впал в относительную безвестность, хотя продолжал выставляться вплоть до своей смерти в 1956 году.

Спиритуалистическое наследие спейра в значительной степени поддерживалось его другом, автором Theelemite Кеннетом Грантом во второй половине 20-го века, и его убеждения в отношении сигилов оказали ключевое влияние на движение магии хаоса и психическую молодежь храма . Искусство спейра вновь стало привлекать к себе внимание в 1970-х годах, в связи с возобновлением интереса к модерну в Великобритании, с несколькими ретроспективными выставками, проходящими в Лондоне. О Спейре и его творчестве были написаны различные книги такими авторами, как Роберт Энселл (2005) и Фил Бейкер (2011).

Биография[править]

Детство: 1886-1900[править]

Отец Остина, Филип Ньютон Спейр, родился в Йоркшире в 1857 году и переехал в Лондон, где он получил работу в полиции города Лондона в 1878 году, будучи размещен в полицейском участке Сноу-Хилл. Мать Остина, Элиза Осман, родилась в Девоне, дочь Королевского морского пехотинца, и вышла замуж за Филиппа Ньютона Спейра в церкви Святой невесты на Флит-стрит в декабре 1879 года. Вместе они переехали в многоквартирный дом под названием Блумфилд-Хаус на Блумфилд-Плейс, Кинг-Стрит в Сноу-Хилле , где жили семьи полицейских, водителей, клерков и работников рынка. Первым выжившим ребенком был Джон Ньютон Спейр, родившийся в 1882 году, а затем Уильям Герберт Спейр в 1883 году, а затем Сьюзен Энн Спейр в 1885 году.

Четвертый оставшийся в живых ребенок пары, Остин Осман Спейр, родился вскоре после четырех часов утра 30 декабря 1886 года.Сначала Спейр посещал школу при церкви Святого Гроба Господня на вершине Сноу-Хилл (1891) и каждый день проходил мимо мясного рынка Смитфилда, который , будучи любителем животных, он терпеть не мог.В 1894 году, когда Спейру было семь лет , семья переехала из Смитфилда в Кеннингтон, Южный Лондон, обосновавшись в доме 15 по Кеннингтон-парк-Гарденс. Здесь Спейр посещал школу Святой Агнессы, пристроенную к выдающейся Высшей Англиканской церкви, и в детстве его воспитывали в церкви св. Англиканская деноминация христианства .Позже он утверждал, что встретил пожилую женщину, Миссис Паттерсон (известную как "ведьма Паттерсон") в это время. Паттерсон утверждал, что происходит из рода Салемских ведьм, которых Коттон Мейтер так и не смог искоренить.[8] она соблазнила его и сначала научила его практиковать магию , хотя позже биограф Фил Бейкер отметил, что "очень мало доказательств", что она когда-либо была реальной фигурой, а не, возможно, более поздним вымышленным изобретением его. Спейр, который в детстве не очень ладил со своей настоящей матерью, называл Паттерсона своей "второй матерью" или "ведьмой-матерью".[8] проявляя интерес к рисованию, примерно с 12 лет он начал посещать вечерние занятия в Ламбетской школе искусств под руководством Филиппа Коннарда .

Художественное образование: 1900-1905[править]

В 1900 году Спейр оставил школу Сент-Агнес и получил работу в компании Sir Joseph Causton and Sons, которая сосредоточилась на дизайне плакатов. Не желая брать на себя обязательства ученичества, через девять месяцев он бросил эту работу и вместо этого начал работать дизайнером в стекольном бизнесе Пауэлла на Уайтфрайерс-Стрит, который имел связи с движением искусств и ремесел и Уильямом Моррисом . По вечерам он посещал Ламбетскую школу искусств.[8] Два посетителя Powell's, сэр Уильям Блейк Ричмонд и FH Richmond RBA, наткнулись на некоторые из рисунков Спейра и впечатлили его, они рекомендовали ему стипендию в Королевском колледже искусств (RCA) в Южном Кенсингтоне .[11] он добился дальнейшего внимания, когда его рисунки были выставлены в британском искусстве раздел Сент-Луис экспозиции и Парижской международной выставке, и в 1903 году он завоевал серебряную медаль на Всесоюзном конкурсе художественных школ, где судьи, среди которых были Уолтер Крейн и Байам шоу, похвалил его "замечательное чувство цвета и большой энергией зачатия."

Вскоре он начал учиться в RCA, но был недоволен преподаванием, которое он получил там, став прогульщиком и будучи дисциплинированным своими наставниками в результате. Под влиянием работ Чарльза Рикетса , Эдмунда Салливана , Джорджа Фредерика Уоттса и Обри Бердсли , его художественный стиль был сосредоточен на четких линиях, что резко контрастировало с акцентом колледжа на затенение. все еще живя в доме своих родителей, он начал одеваться в нетрадиционные и яркие одежды, и стал популярным среди других студентов в колледже, с особенно сильной дружбой, развивающейся между Spare и Сильвия Панкхерст, известная суфражистка и левая активистка.

Отвергая христианство и развивая интерес к западному эзотеризму , он прочитал несколько книг по теософии мадам Блаватской , а именно "Разоблаченная Изида", и желая исследовать эту тему дальше, он также прочитал работы выдающихся оккультистов Корнелия Агриппы и Элифаса Леви .Став практикующим оккультистом , во время учебы в колледже он написал и проиллюстрировал свой первый гримуар, озаглавленный "земной ад" (1905), в котором он взял за основу идею Блаватской о том, что Земля уже была адом . Работа экспонировала различные влияния, в том числе теософию, Библию, Омара Хайяма, дантовский ад и его собственные мистические идеи относительно ЗОСа и Киа . Самостоятельно издаваемые Спейром через кооперативное печатное общество, экземпляры "Earth Inferno" были приобретены Панкхерстом и другими друзьями из колледжа.

В мае 1904 года Спейр провел свою первую публичную художественную выставку в фойе Ньюингтонской Публичной библиотеки на Уолворт-Роуд. Здесь его картины иллюстрировали многие темы, которые будут продолжать вдохновлять его на протяжении всей его жизни, в том числе его мистические взгляды на Zos и Kia.Затем его отец тайно представил два рисунка Спейра в Королевскую академию , один из которых, дизайн для книжной доски, был принят для выставки на престижной летней выставке того года. Журналисты британской прессы проявили особый интерес к его работам, подчеркнув тот факт, что в свои семнадцать лет он был самым молодым художником на выставке, причем некоторые ошибочно утверждали, что он был самым молодым художником, когда-либо выставлявшимся на выставке.[19] по данным СМИ, Г. Ф. Уоттс якобы заявил, что "молодые запасных уже сделал достаточно, чтобы оправдать его славы", в то время как Аугустус Джон был признавался, что его черчения был "непревзойденным" и Джон Сингер Сарджент , видимо, думал, что запасной был "гением", который был величайшим рисовальщиком в Англии.[19] Получив значительный уровень внимания прессы, журналисты прибыли в запасной семейный дом в Кеннингтоне, чтобы взять у него интервью, что привело к ряду статей, в которых его хвалили как художественного вундеркинда. Один утверждал, что он стремился в конечном итоге стать президентом самой Королевской академии, что он быстро отрицал. в 1905 году, в разгар этого интереса средств массовой информации, он покинул RCA, не получив никаких квалификаций.

Начало карьеры: 1906-1910[править]

Оставив высшее образование, Спейр стал работать в качестве дизайнера и иллюстратора книжных пластинок , причем его первая книга была заказана для Ethel Rolt Wheeler 's Behind the Veil, опубликованная компанией David Nutt в 1906 году.В последующие годы он также иллюстрировал такие тексты, как "тень тряпичного камня" Чарльза Гриндрода (1909) и "судья Дарлинг на Оксфордском кольце" Джастиса Дарлинга (1909) и другие стихи (1909). В 1905 году он еще раз выставлялся на летней выставке Королевской академии, представив рисунок, известный как Воскресение Зороастра с изображением клювастых змей, кружащихся вокруг фигуры древнего персидского философа, который основал зороастризм . В 1906 году Спейр опубликовал свою первую политическую карикатуру-сатиру на использование китайских наемных рабских рабочих в британской Южной Африке, которая появилась на страницах газеты "Морнинг лидер". когда он не участвовал в этих работах, он посвятил большую часть своего времени иллюстрации второго издания, книги сатиров , которая состояла из серии из девяти сатирических книг. образы пасквиля таких институтов, как политика и духовенство. Том содержал несколько автопортретов; он также заполнял многие изображения иллюстрациями безделушек , среди которых он был великим коллекционером. Книга завершилась вступительным словом, автором которого был шотландский художник Джеймс Гатри .Гордясь достижениями своего сына, отец Спейра позднее задал вопрос, не будет ли издатель Джон Лейн из Бодли-Хед заинтересован в переиздании книги сатиров, что привело к выпуску расширенного второго издания в 1909 году. Тем временем в 1907 году Спейр выпустил одну из своих самых значительных иллюстраций, рисунок под названием "Портрет художника", изображающий его самого, сидящего за столом, покрытым разнообразными безделушками. Его более поздний биограф Фил Бейкер позже охарактеризует его как" замечательное произведение эдвардианского черно-белого искусства", которое было "гораздо более уверенно нарисовано и лучше закончено, чем работа сатиров"

В октябре 1907 года Спейр провел свою первую крупную выставку, озаглавленную просто "черно-белые рисунки Остина о Спейра", в Bruton Gallery в лондонском Вест-Энде. Привлекая широкий интерес и сенсационные взгляды в прессе, он широко сравнивался с Обри Бердсли, причем рецензенты комментировали то, что они видели как эксцентричный и гротескный характер его работы. Мир отметил ,что" его изобретательская способность огромна и ужасна в своем творческом потоке невозможных ужасов", в то время как наблюдатель отметил, что"искусство г-на Спейра ненормально, нездорово, дико фантастично и непонятно".С другой стороны, как однажды заметил его друг Хэннен Сваффер, он мог создавать и часто создавал простые произведения искусства , такие же прекрасные, как произведения Дюрера или Рембрандта.

Одним из тех, кого привлекла работа Спейра, был Алистер Кроули (1875-1947), оккультист, который основал религию Телемы в 1904 году, взяв за основу Книгу Закона Кроули . Кроули представился Спейру, став покровителем и защитником своего искусства, которое он провозгласил посланием от Бога. Впоследствии спейр представил несколько рисунков для публикации в журнале The Equinox Кроули, получившем оплату в виде дорогого ритуального одеяния. запасной также будет приглашен присоединиться к новому магическому ордену Thelemite Кроули, A∴A∴ или Argenteum Astrum который был основан совместно с Джорджем Сесилом Джонсом в 1907 году. Став седьмым членом ордена в июле 1907, где он использовал магическое имя Yihovaeum, именно делая так, что он подружился оккультист Виктор Нойбург, но хотя он и оставался в A∴а∴ до 1912 года, в конечном счете, запасные так и не стал полноправным членом, не нравится Кроули акцент на строгой иерархии и организации и становится жесткой критике практики церемониальной магии. Спейр начинал испытывать неприязнь к Кроули, и в британском эзотерическом сообществе ходили слухи, что Кроули действительно делал сексуальные авансы молодому художнику, что-то такое, что Спейр находил отталкивающим, хотя это никогда не было доказано.В свою очередь, Кроули утверждал, что Спейр интересовался только "черной магией" и по этой причине не позволил ему полностью вступить в Орден.

Главным покровителем спейра в этот период был богатый застройщик Пикфорд Уоллер, хотя среди других его поклонников были Десмонд Кок, Ральф Штраус, Лорд Говард де Уолден и Чарльз Рикеттс .[23] Spare стал популярным среди авангардных гомосексуальных кругов в эдвардианском Лондоне, причем несколько известных геев стали покровителями его работы.В частности, он подружился с однополой парой Марком-Андре Раффаловичем и Джоном Греем, причем позже Спейр охарактеризовал последнего как "самого замечательного человека, которого я когда-либо встречал. Грей познакомит Спейра с ирландским романистом Джорджем Муром с которой он впоследствии подружится.Настоящая природа сексуальности Спейра в то время остается спорной; его друг Фрэнк Брэнгвин позже утверждал, что он был "сильно" гомосексуален, но подавлял эти склонности. В отличие от этого, в более поздней жизни Спейр будет ссылаться на широкий спектр гетеросексуальных встреч, которые имели место в это время , в том числе с гермафродитом, карликом с выпуклым лбом и валлийской служанкой.Он также безуспешно пытался ухаживать за Сибил Уоллер, дочерью Пикфорда Уоллера, а также за младшей девочкой по имени Констанс "Конни" Смит.

Брак и книга удовольствий: 1911-1916[править]

"Восхождение эго от экстаза к экстазу" - образ, взятый из книги наслаждений (1913). в настоящее время принадлежит Музею Виктора Винда редкостей, изобразительного искусства и естественной истории

Однажды Спейр познакомился в пабе в Мейфэре с женщиной средних лет по имени миссис шоу . Страстно желая выдать замуж свою дочь, у которой уже был один ребенок от более ранних отношений, Миссис шоу вскоре представила Спейра своему ребенку, Эйли Гертруде шоу (1888-1938). Спейр влюбился, сделав несколько портретов Эйли, прежде чем жениться на ней 4 сентября 1911 года. Существуют различные версии относительно того, где состоялась свадьба, причем Спейр утверждает, что это произошло в Сент-Джорджесе, Ганновер-сквер хотя более поздний биограф Фил Бейкер предположил, что это могло бы быть вместо этого в ЗАГСе Святого Георгия. На свадьбе Спейр подавился своим свадебным тортом, что-то его невеста думала весело.Вместе они переехали в квартиру 8b Golders Green Parade, расположенную в Северо-лондонском пригороде Голдерс-Грин . Здесь они стали соседями старого друга Спейра Сильвии Панкхерст , с которой Спейр также подружился с несколькими местными евреями, читая произведения еврейской литературы, такие как Зогар и Песнь Соломона, чтобы произвести на них впечатление. Через несколько лет они переедут в квартиру на первом этаже дома 298 по Кеннингтон-парк-Роуд.Однако отношения между Спейром и его женой были натянутыми; в отличие от него, она была "неинтеллектуальной и материалистичной" и не любила многих его друзей, особенно молодых мужчин, прося его прекратить общение с ними.

Примерно в 1910 году Спейр иллюстрировал "звездное болото", книгу эпиграмм, написанную двумя врачами, Джеймсом Бетрамом и Ф. Расселом, в которой его иллюстрации еще раз показали его интерес к ненормальному и гротеску.Другой примечательной работой этого периода была иллюстрация, известная как фантазия , которая включала в себя автопортрет Спейра, окруженного множеством рогатых животных и рогатым гермафродитом, визуально изображающим его веру в врожденную ментальную связь между человечеством и нашими нечеловеческими предками.

В течение нескольких лет Спейр начал работу над своим третьим томом, книгой удовольствия (любовь к себе): психология экстаза , которую он сам опубликовал в 1913 году. Исследуя свои собственные мистические идеи относительно человека и его бессознательного разума, он также обсуждал магию и использование сигилов. В примечании, включенном в публикацию, Спейр заявил, что все еще не хватает многих разделов книги, включая предлагаемое введение, написанное Даниэлем фаером, но он надеется, что они будут включены во второе издание; в конечном счете это никогда не произойдет. "Задуманная изначально как живописная аллегория книга быстро превратилась в гораздо более глубокое произведение, черпая вдохновение из даосизма и буддизма , но в первую очередь из его опыта как художника. Книга продавалась плохо , и получила смешанную рецензию от литературного приложения Times, которое, принимая "техническое мастерство" Спейра, было более критично к большей части содержания.

В июле 1914 года Спейр провел еще одну выставку своих работ, на этот раз в галерее Baillie Gallery в Bruton St, Лондон.Это была его первая персональная выставка. В то же время он участвовал в недавно открывшемся популярном художественном журнале, известном как Colour , который редактировался на Виктория-стрит, представив ряд материалов для его ранних выпусков.Вскоре он развил идею основания своего собственного художественного журнала, предложив эту идею издателю Джону Лейну , который ранее выпустил "желтую книгу", влиятельное периодическое издание, появившееся между 1894 и 1897 годами. Представляя свое новое предприятие, озаглавленное Форма, как преемник Желтой книги , он присоединился в качестве соредактора офорта Фредерик Картер, который использовал псевдоним Фрэнсис Марсден.Первый выпуск появился летом 1916 года , содержавший материалы от Эдмунда Джозефа Салливана , Уолтера Де Ла Мара , Фрэнка Брэнгвина , У. Х. Дэвиса , Дж.С. Сквайра, Рикетса и Шеннона. Спейр и Картер в соавторстве написали статью , в которой обсуждали автоматическое письмо, утверждая, что оно позволяет бессознательной части ума создавать искусство, тему, которую Спейр ранее рассматривал в книге удовольствия .[53] Вообще, Форма был плохо принят критиками и публикой , будучи описанным как "очень ужасное издание" Джорджем Бернардом Шоу, который провозгласил его дизайн и макет "древним Моррисом" и тем самым вышел из моды. хотя первоначально планировалось, что это будет ежеквартальное издание, второе издание формы появилось только в апреле 1917 года, и вскоре после этого Картер уйдет в отставку из-за споров с запасным.

Первая мировая война, средоточие жизни и Анафема Zos: 1917-1927[править]

В 1917 году, когда Первая Мировая война все еще бушевала, британское правительство осуществило закон О военной службе III, призывая в Вооруженные силы мужчин, которые ранее были отклонены по медицинским показаниям. В результате Спейр был вынужден вступить в медицинский корпус королевской армии, первоначально дислоцировавшийся на его складе в Блэкпуле , где он работал санитаром, поставляя противостолбнячную вакцину вливания в британские войска перед их отправкой за границу. В Блэкпуле ему сделали выговор за неряшливость, и он пожаловался, что часть его зарплаты была отобрана для "спортивного фонда".- В конце 1918 года его отправили обратно в Лондон, где он обосновался в казармах госпиталя короля Георга на Стэмфорд-стрит, Ватерлоо . Здесь он был назначен на должность исполняющего обязанности штаб-сержанта и получил задание проиллюстрировать конфликт вместе с другими художниками, базирующимися в студии по адресу Фулхэм-Роуд, 76. Позднее он прославлял свою службу в армии во время конфликта, ложно утверждая , что служил в Египте , где изучал древние иероглифы , и что воевал на Западном фронте, утверждая, что ему приходилось прятаться под грудой трупов на ничейной земле .

Запасной был демобилизован в 1919 году. После победы Британии и ее союзников Спейр переехал в маленькую квартирку по адресу 8 Gilbert Place в Блумсбери, Центральный Лондон , где жил один; хотя они так и не развелись, Спейр расстался со своей женой Эйли , которая начала встречаться с другим мужчиной. сосредоточившись на написании и иллюстрации новой книги, в 1921 году была опубликована публикация the Focus of Life The Mortingings of AOS by Morland Press. Отредактированная и введенная Фредериком Картером, книга еще раз касалась мистических идей Спейра, продолжая многие из тем, исследованных в этой книге Книга наслаждений .Успех этой книги побудил Спейра принять решение о возрождении формы, причем первый выпуск появился в новом формате в октябре 1921 года под редакцией Спейра и его друга У. Х. Дэвиса . Задуманный как популистский тон, вклад пришел от Сидни Сайма, Роберта Грейвса, Герберта Ферста , Лауры Найт , Фрэнка Брэнгвина , глина Филпота , Эдит Ситвелл , Уолтера Де Ла Мара, Дж .Ф. К. Фуллера и Хэвлока Эллиса. Тем не менее, Spare прекратила выпуск журнала после третьего выпуска, который был опубликован в январе 1922 года. затем он перешел на производство другого художественного журнала, The Golden Hind, совместно отредактированный с Клиффордом Баксом и опубликованный Chapman and Hall . Первый номер вышел в октябре 1922 года, показывая литографию из запасного под названием " Новый Эдем."Столкнувшись с проблемами, журнал в конечном итоге уменьшился в размере от Фолио до Кварто, и в 1924 году он сложился после восьми выпусков.

Спейр переехал в Южный Лондон, в обветшалую муниципальную квартиру по адресу Бекет-Хаус , 52, табард-стрит в Саутуорке, описывая свою жизнь там как "жизнь свиньи со свиньей". Здесь он развил большую любовь к радио после запуска Radio 2LO в 1922 году.Летом 1924 года Спейр выпустил альбом "автоматические рисунки" под названием The Book of Ugly Ecstasy , в котором содержалась серия гротескных существ; единственный экземпляр книги будет куплен искусствоведом Джеральдом Рейтлингером .[65] весной 1925 года тогда был выпущен аналогичный альбом для рисования, книга автоматических чертежей а затем еще один набор картинок, озаглавленный "Долина страха".Он также начал работу над новой книгой, частью автоматического письма под названием "Анафема ЗОСа: проповедь лицемерам", которая служила критикой британского общества под влиянием идей немецкого философа Фридриха Ницше . В 1927 году спейр сам издаст ее тиражом 100 экземпляров в доме своей сестры в Гудмейесе , графство Эссекс. В том же году он также выпустил серию из шести картин, каждая из которых изображала женскую голову в разной позе, что биограф Фил Бейкер считал особенно хорошим; Бейкер отметил, что в конце 1920-х годов Спейр фактически производил "некоторые из своих лучших рисунков", напоминающих во многих отношениях работы прерафаэлитов .

Сюрреализм и Вторая Мировая война: 1927-1945[править]

Дело было не в том , что Спейр оскорбил мир анафемой или намеренно отверг успех Вест-Энда, а в том, что арт сменил тактику. Пришли модернизм и более формалистические художественные ценности, тогда как оккультизм эдвардианского стиля, личная эксцентричность, символизм, "литературное" искусство и академическое рисование не были ни одним из них в большом спросе." Запасной биограф Фил Бейкер, 2011 год.

Спейр проводил выставки своих работ в галерее Святого Георгия на Ганновер-сквер в 1927 году, а затем в галерее Лефевра в 1929 году, но его работа получила мало похвалы в прессе или внимания со стороны общественности.[71] два основных сторонников запасные умер примерно в это время, в форме своего отца в 1928 году, а затем его главным покровителем Пикфорд Уоллер в 1930 году, хотя в его 1927 выставке (под названием "Путешествие души через смерть к новому рождению") он обрел новый важный покровитель и друг в виде журналиста Ханнен Swaffer.[72] Живя в нищете и с его работой, ставшей непопулярной на основной лондонской художественной сцене, Спейр задумался о самоубийстве.Затем он предпринял серию анаморфических портретов, преимущественно молодых женщин, которые он назвал "экспериментами в реальности". Под влиянием работы Эль Греко, они были выставлены в галереях Годфри Филлипса в Сент-Джеймсе, Центральный Лондон в ноябре 1930 года, выставка, которая оказалась последней пощады в лондонском Вест-Энде. в 1932 году он переехал в квартиру по адресу 148 York Road, Waterloo, откуда он будет проводить художественные выставки, которые были совместно организованы G. S. Sandilands из Королевского колледжа искусств. Он переехал на некоторое время в Ламбет, а затем в 1936 году в Элефант-энд-Касл , бедный рабочий район Южного Лондона, где он поселился в квартире на Уолворт-Роуд, 56а, расположенной над погрузочной площадкой магазина Вулворта.Его часто навещали на квартире друзья и люди, заинтересованные в покупке его работ , а также завязывались дружеские отношения с обоими Деннисами Барденами, с которыми он познакомился через Виктора Нойберга, Освелла Блейкстона и Фрэнка Летчфорда.

Летом 1936 года художественное движение, известное как сюрреализм, впервые появилось в Лондоне, когда Сальвадор Дали провел свою первую британскую выставку в галерее Алекса, Рида и Лефевра, а Международная выставка сюрреалистов открылась в Новой Берлингтонской галерее. Сюрреализм проявлял интерес к автоматизму и бессознательному, как и творчество Спейра, и хотя он не был высокого мнения о сюрреалистах, его часто описывали в то время как британский предшественник сюрреалистического движения; действительно, репортер Хьюберт Николсон написал о нем статью под названием "Отец сюрреализма – он кокни!".Перейдя к этому новому увлечению сюрреализмом, Спейр выпустил набор того, что он описал как "сюрреалистические гоночные прогнозные карты" для использования в гадании .Возобновившийся интерес принес ему пользу, когда его выставки 1936, 1937 и 1938 годов на Уолворт-Роуд оказались успешными, и он начал обучать студентов в своей студии в том, что он называл своей школой рисования Austin Spare.

Позже спейр утверждал, что немецкий фюрер Адольф Гитлер заинтересовался его работой после того, как один из его портретов был куплен немецким посольством в Лондоне. Согласно этой истории (точность которой никогда не проверялась), в 1936 году Гитлер попросил, чтобы запасной отправился в Берлин, чтобы изготовить портрет нацистского лидера, но этот запасной отказался, заметив, что "если вы супермен, позвольте мне навсегда стать животным."В конце 1930-х годов Спейр снова расскажет эту историю, но изменил несколько ее компонентов, заявив, что он действительно ездил в Берлин и изготовил портрет, но вернулся с ним в Лондон, где он фактически использовал его в производстве антинацистского произведения искусства.[80] когда вспыхнула Вторая Мировая война против Нацистская Германия в 1939 году Спейр, ярый антинацист, попытался записаться в армию, но был признан слишком старым.В последовавшем за этим блице Лондона немецкими Люфтваффе квартира Спейра и все находившиеся в ней произведения искусства были разрушены бомбой 10 мая 1941 года, оставив его без крова. Его руки также были повреждены в результате взрыва. Сначала он поселился в общежитии для рабочих на Уолворт-Роуд, затем переехал в мастерскую скульптора в Спиталфилдсе и, наконец, в брикстонский подвал своего друга Ады Пейн на Уинн-Роуд, 5.[82] В этих тесных помещениях Спейру приходилось спать на двух стульях вместо кровати, и его постоянно окружали бродячие кошки, которых он кормил.Несмотря на свои личные проблемы, с этим периодом, отмечающим растущую нищету для запасных, он продолжал работать и предложил создать новый художественный журнал со своим другом, поэтом Верой Уэйнрайт, хотя это никогда не материализовалось.

Кеннет Грант и более поздняя жизнь: 1946-1956[править]

После кульминации войны, запасной провел возвращение шоу в ноябре 1947 года в галерее Archer. С коммерческим успехом выставленные работы демонстрировали все возрастающее влияние спиритуализма на его мышление и включали в себя ряд портретов выдающихся спиритуалистов, таких как Артур Конан Дойл и Кейт Фокс-Дженкен . Он также показал ряд портретов известных кинозвезд в экспозиции, что привело его позже получить прозвище "первый британский поп-артист".

Весной 1949 года Недавно вышедшая замуж женщина по имени Стеффи Грант представилась Спейру, увлекшись тем, что читала о нем в прессе. Она познакомила его со своим мужем Кеннетом Грантом (1924-2011), бывшим учеником Алистера Кроули, который очень интересовался оккультизмом. Спейр и гранты стали большими друзьями, часто посещая вместе несколько лондонских пабов и обмениваясь книгами на тему эзотерики.Грант дал пощаде название "Zos vel Thanatos", что означает" ЗОС или смерть", что-то типичное для "темной чувствительности" Гранта."

Влияние грантов побудило Спейра начать писать несколько новых оккультных рукописей, Логомахию ЗОСа и Зоэтический Гримуар ЗОСа , которые остались неопубликованными.Под влиянием Гранта Спейр начал проявлять все больший интерес к колдовству и шабашу ведьм , создавая произведения искусства с такими названиями, как "колдовство", "Вальпургиев вампир" и "пресыщенные суккубы", и утверждал, что в автобусе он столкнулся с группой женщин-ведьм по пути к шабашу. Заинтересовавшись колдовством, он был представлен Джеральду Гарднеру, основателю Гарднеровской Викки но он по-прежнему не был убежден, что может предложить что-то духовно ценное. в своих более поздних публикациях Грант сделал бы целый ряд различных утверждений относительно запасных частей, которые были широко признаны сомнительными или ошибочными. В частности, Грант утверждал, что Спейр был членом тайного культа Ку, китайской оккультной секты, которая собиралась в Стоквелле, чтобы поклоняться богине змеи. запасной также, по-видимому, нарисовал алтарную часть для магической ложи Гранта Nu Isis.

Спейр провел свое первое паб-шоу в Темпл-баре на Уолворт-Роуд в конце 1949 года, которое снова оказалось успешным, заработав запасные 250 гиней.Одним из тех, кто видел шоу, был издатель Майкл Холл, и, впечатленный работой Спейра, он поручил ему помочь предоставить иллюстрации для своего нового периодического издания, лондонского журнала тайн . В пятом номере за август-сентябрь 1950 года была опубликована статья о Спейре и его работе, а в шестом-статья Элджернона Блэквуда, иллюстрированная Спейром. Большая часть произведений искусства, созданных Спейром в период, который биограф Фил Блейк назвал "периодом Гранта", отражала интерес Спейра к племенному искусству, которое собирали как Грант, так и Спейр. Многие из этих работ были выставлены летом 1952 года в таверне Mansion House в Кеннингтоне , а затем в пабе White Bear осенью 1953 года, но последний оказался коммерческим провалом. В 1954 году он писал, что сыт по горло выставками в пабах, желая вернуться к продаже своих работ из реальных галерей. В том же году он организовал домашнюю выставку, а затем еще одну выставку в галерее Арчера в октябре 1955 года, демонстрируя свой растущий интерес к работам, выполненным в пастельных тонах .

В апреле 1955 года Спейра попросили дать интервью для радиошоу BBC People Talking, представленное Денисом Митчеллом . Большой поклонник радио, он охотно согласился, но был глубоко расстроен результатом, который появился в эпизоде под названием "необычные убеждения", полагая, что его высмеяли.[95] В мае 1956 года он был отправлен в Юго-Западную больницу в Стоквелле с разрывом аппендикса; врач отметил, что он также страдал анемией, бронхитом , высоким кровяным давлением и камнями желчи. Спеша увидеть его на больничной койке, именно здесь два самых дорогих друга Спейра, Кеннет Грант и Фрэнк Летчфорд, впервые встретились друг с другом. Спейр умер во второй половине дня 15 мая 1956 года в возрасте 69 лет.В своем завещании Спейр оставил Летчфорду его первый выбор из 15 картин, а Грант получил второй выбор из 10 других, вместе со всеми его книгами и бумагами. Его похороны были оплачены его другом Хэнненом Своффером, и он был похоронен вместе со своим отцом в церкви Святой Марии в Илфорде .

Как художник[править]

Творчество спейра примечательно своим разнообразием, в том числе живописью, огромным количеством рисунков, работой с пастелью, несколькими офортами, изданными книгами, сочетающими текст с образностью, и даже причудливыми настольными книгами. Он был продуктивен с самых ранних лет и до самой своей смерти. По словам Гайдна Маккея, " ритмичный орнамент рос из его руки, казалось бы, без сознательного усилия."

Спейр считался художником со значительным талантом и хорошими перспективами, но его стиль был явно спорным. Критическая реакция на его работу в тот период колебалась от озадаченной, но впечатленной, до покровительственной и пренебрежительной. Анонимная рецензия на книгу сатиров опубликованная в декабре 1909 года, которая, должно быть, появилась примерно в 23-й день рождения Спейра, поочередно снисходительна и неохотно уважительна: "работа Мистера Спейра, очевидно, принадлежит талантливому молодому человеку. Однако гораздо важнее личность, стоящая за этими различными влияниями. И здесь мы должны отдать должное мистеру Спейру с его немалым запасом фантазии и изобретательности, хотя деятельность его ума все еще находит выход через несколько извилистые каналы. Как и большинство молодых людей, он, кажется, воспринимает себя слишком серьезно". Наш критик заканчивает свой обзор замечанием о том, что "рисунок Спейра часто бывает более бесформенным и запутанным, чем мы предполагаем, когда он лучше усвоит превосходные влияния, на которые он сформировал свой стиль."

Два года спустя еще один анонимный отзыв (на этот раз о звездном болоте"когда о мистере Спейре впервые услышали шесть или семь лет назад, в некоторых кругах его приветствовали как нового Бердсли, а поскольку работа молодого семнадцатилетнего человека была написана с известной долей энергии и оригинальности, то можно предположить, что это был именно он. Но годы не были добры к мистеру Спейру, и он не должен довольствоваться тем, чтобы производить в своем большинстве то, что прошло проверку в его nonage. Однако его замыслы не являются неподходящими для грубых парадоксов, которые формируют текст этой книги. Гораздо легче имитировать эпиграмму, чем выдумывать ее."

В рецензии на "книгу наслаждений"1914 года критик (опять же анонимный), кажется, смирился с недоумением:" я не могу иначе относиться к рисункам Мистера Спейра, как к схемам идей, которые мне совершенно не удалось разгадать; я могу только сожалеть, что хороший рисовальщик ограничивает сферу своей апелляции".

С октября 1922 по июль 1924 года Спейр редактировал совместно с Клиффордом Баксом "quarterly, Golden Hind for Chapman and Hall publishers". Это был недолговечный проект, но за свою недолгую карьеру он воспроизвел впечатляющую фигурную графику и литографии Спейра и других. В 1925 году Спейр, Алан Одл, Джон Остин и Гарри Кларк вместе показывались в галерее Святого Георгия, а в 1930 году-в галерее Годфри Филипса. The 1930 show was the last West End show Spare would have for 17 years.

Некролог спейра, напечатанный в "Таймс" от 16 мая 1956 года, гласит::

  • С тех пор Спейра редко можно было найти в пюре Бонд-Стрит: он учил понемногу с января по июнь, затем до конца октября заканчивал различные работы, а с начала ноября до Рождества развешивал свои продукты в гостиной, спальне и кухне своей городской квартиры. Там он держал свой дом открытым; критики и покупатели спускались вниз, звонили в колокольчик, впускались и осматривали картины, часто в компании нескольких моделей - работниц из окрестностей. Спейр был убежден, что существует большой потенциальный спрос на картины по 2 или 3 гинеи каждая, и осудил практику просить ₤20 за "любительские вещи". Он работал в основном пастелью или карандашом, быстро рисуя, часто не более двух часов над картиной. Он был особенно заинтересован в том, чтобы очертить старые, и имел различные модели старше 70 и один до 93 лет.

Но Спейр не исчез полностью. В конце 1930-х годов он разработал и выставил стиль живописи, основанный на логарифмической форме анаморфической проекции, которую он назвал "сидереализмом". Эта работа, как представляется, была хорошо воспринята. В 1947 году он выставлялся в галерее Арчера, выпустив более 200 работ для выставки. Это было очень успешное шоу и привело к некоторому послевоенному возрождению интереса.

Общественная осведомленность о Спейре, по-видимому, несколько снизилась в 1960-х годах до медленного, но устойчивого возрождения интереса к его работе, начавшегося в середине 1970-х гг. следующий отрывок в обсуждении выставки, включая работу Спейра летом 1965 года, предполагает, что некоторые критики надеялись, что он навсегда исчезнет в неизвестности. Критик пишет, что куратор выставки

  • воскрес неизвестный английский художник по имени Остин Осман Спейр, который имитирует гравюры пером и чернилами в манере Бердсли, но на самом деле возвращается к жуткому немецкому романтизму. Он мучил себя перед Первой мировой войной и вдохновил бы сюрреалистическое движение, если бы его обнаружили достаточно рано. Он вернулся вовремя, чтобы сыграть запоздалую роль в возрождении вкуса к модерну .

Роберт Анселл резюмировал художественный вклад Спейра следующим образом:

  • Во время своей жизни запасной оставил критиков, неспособных разместить его работу комфортно. Итель Колкхун поддержал его заявление о том, что он был прото-сюрреалистом, и посмертно критик Марио Амайя сделал дело для Spare как поп-артист. Как правило, он был и тем и другим-и ни тем, ни другим. Превосходный образный художник в мистической традиции, Спейр может считаться одним из последних английских символистов, внимательно следивших за его великим влиянием Джорджем Фредериком Уоттсом. Повторяющиеся мотивы андрогинности, смерти, масок, снов, вампиров, сатиров и религиозных тем, столь характерные для искусства французских и бельгийских символистов, находят полное выражение в ранних работах Спейра, наряду с желанием шокировать буржуа.

Zos Kia Cultus[править]

С ранних лет Спейр разработал свою собственную магико-религиозную философию, которая стала известна как Zos Kia Cultus (также Zos–Kia Cultus), термин, придуманный оккультистом Кеннетом Грантом . Воспитанный в Англиканской деноминации христианства, Спейр пришел к осуждению этой монотеистической веры, когда ему было семнадцать лет, рассказывая репортеру, что "я создаю свою собственную религию, которая воплощает мою концепцию того, что; мы есть, мы были и будем в будущем."

Zos и Kia[править]

Ключом к магико-религиозным воззрениям Спейра были двойные концепции ЗОСа и Киа . Спейр описал " ЗОС " как человеческое тело и разум, и позже примет этот термин в качестве псевдонима для себя.Биограф Фил Бейкер считал , что слово Spare происходит от древнегреческих слов zoe, означающих жизнь , и zoion, означающих животное или зверя, причем Spare также привлекает экзотическая природа буквы "z", которая редко появляется в английском языке. Автор Алан Мур он не согласился, полагая, что термин "ZOS" был вместо этого принят запасным, чтобы уравновесить его собственные инициалы "AOS", в которых A будет представлять начало алфавита, а Z-конец. Таким образом, утверждал Мур, Спейр предлагал "предельное и трансцендентное выражение самого себя на крайних уровнях своего собственного бытия."

Спейр использовал термин "Киа", который он произносил как Кеа или кеер, для обозначения универсального разума или высшей силы, родственной индуистской идее брахмана или даосской идее Дао .Фил Бейкер полагал , что Спейр развил это слово либо из восточных , либо из каббалистических слов, таких как Ки, чи, кхья или чиах . Кроме того , он полагал, что она могла быть заимствована у мадам Блаватской в ее книге "Тайная Доктрина", где говорится об идее абсолютной власти как Киа-ю .

Подсознание[править]

У летучей мыши сначала выросли крылья, причем надлежащего вида, поскольку ее желание было достаточно органическим, чтобы достичь подсознания. Если бы ее желание летать было сознательным, ей пришлось бы ждать, пока она не смогла бы сделать это теми же средствами, что и мы, т. е."

Пощадите его взгляды относительно подсознательного и сознательного ума.

Спейр придавал большое значение бессознательной части ума, полагая, что она является источником вдохновения. Он считал сознательную часть ума бесполезной для этого, полагая, что она служит только для усиления разделения между нами и тем, что мы желаем.

Утверждалось, что магия Спейра зависела (по крайней мере, частично) от психологического подавления. Согласно одному автору, магическое обоснование Спейра было следующим: "если психика подавляет определенные импульсы, желания, страхи и т. д., И они затем имеют силу стать настолько эффективными, что они могут формировать или даже полностью определять всю сознательную личность человека вплоть до самых тонких деталей, это означает не что иное, как тот факт, что через подавление ("забывание") многие импульсы, желания и т. д. обладайте способностью создавать реальность, к которой им отказано в доступе, пока они либо живут в сознании, либо возвращаются в него. При определенных условиях вытесненное может стать еще более мощным, чем то, что удерживается в сознательном уме."

Спейр полагал, что намеренно подавляемый материал станет чрезвычайно эффективным точно так же, как" нежелательные " (поскольку не вызванные сознательно) репрессии и комплексы обладают огромной властью над человеком и его формированием реальности. Это был логический вывод-рассматривать подсознание как источник всей магической силы, что Спейр вскоре и сделал. По его мнению, магическое желание не может стать по-настоящему эффективным, пока оно не станет органической частью подсознания.

Несмотря на свой интерес к бессознательному, Спейр глубоко критиковал идеи , выдвинутые психоаналитиками Зигмундом Фрейдом и Карлом Юнгом, называя их "мошенничеством и мусором"."

Атавистическое возрождение[править]

Спейр также верил в то, что он называл "атавистическим возрождением", в идею, что человеческий разум содержит атавистические воспоминания, которые берут свое начало в более ранних видах на эволюционной лестнице. В мировоззрении Спейра " душа "на самом деле была продолжающимся влиянием" предковых животных", из которых развились люди, которые могли быть задействованы, чтобы получить понимание и качества от прошлых воплощений. Во многих отношениях эта теория предлагала унисон реинкарнации и эволюция, оба являясь факторами, которые Спейр видел переплетенными, которые способствовали эволюционному прогрессу. По этим причинам он верил в тесное единство между людьми и другими видами в животном мире; это было визуально отражено в его искусстве через иконографию рогатых гуманоидных фигур. Хотя это "атавистическое возрождение" сильно отличалось от ортодоксального дарвинизма , Спейр очень восхищался эволюционным биологом Чарльзом Дарвином и в более поздней жизни нанес визит в Кентскую деревню Даун , где Дарвин написал свой основополагающий текст о происхождении видов (1859).

Магия и сигилы[править]

Библиография[править]

Книги, написанные и иллюстрированные Спейром при его жизни

  1. Название Год Переизданный
  2. Земной Ад 1905 Самостоятельная публикация
  3. Книга сатиров 1907 Самоиздание; переиздано Джоном Лейном, 1909 год
  4. Книга наслаждений 1913 Самостоятельная публикация
  5. В центре внимания всей жизни 1921 The Morland Press
  6. Анафема ЗОСа 1927

См.также[править]

Сигил

Пруф[править]

/lccn.loc.gov/n83022693

.austinspare.co.uk/

Источник — https://wikixw.ru/index.php?title=Austin_Osman_Spare&oldid=41905